论文总字数：11763字

摘 要

浮世绘号称“世界艺苑一绝”，对世界闻名产生了重要的贡献。但是中国古代版画早于唐朝为人们所知，影响力却远远不及浮世绘。在前人的研究下通过比较发现浮世绘的产生与发展与中国古代版画及宋明清民俗文化有着不可分割的联系。又有日本的相关民族文化对浮世绘的发展乃至日本的发展的重大的影响，分析其相关民族文化的精华之处，以期对中国文化今后的发展获取启示。

关键词：浮世绘；中国古代版画；民族文化

目　次

謝辞 I

要旨 II

摘要 III

１　はじめに 1

２　先行研究 2

３　浮世絵について 3

３．１　発生と発展 3

３．２　江戸時代の浮世絵 4

３．３　浮世絵の文化 5

４、中国の古代の版画 7

４．１　古代の版画の生まれ 7

４．２　明清時代の版画 7

４．３　発展の現状 8

５　両者の比較 10

５.　１　姑蘇版画と錦絵 10

５．２　発展の比較 11

５．３　三つの方面から比較する 11

　５.３.１生まれ 11

　５.３.２ 技術 12

　５.３.３内容 12

６　まとめ 14

参考文献 15

１　はじめに

中国は優秀な伝統文化の発展について強く呼びかけるけれども、まだ多い伝統文化と技術が世に知られず埋もれる。それに対して、日本は文化の発展が得意だ。浮世絵は中国の古代の版画と複雑な関係がある。中国から来たといってもいいだ。中国は大きいリードをだんだん広げられた。まず、江戸時代の市民生活を反映した浮世絵を調査する。そして、中国の明清時代の芸術の生まれと発展を研究することを通じて、浮世絵の芸術の形成と版画の関係を研究する。先行研究で浮世絵が中国古代の版画から由来することを更に証明して、中国文化の自信を高めさせることに有利だ。浮世絵は日本でも世界でも大きく輝く。ヨーロッパの近代と現代の芸術に重大な影響を与えて、「世界芸苑一絶」と呼ばれる。浮世絵の発展は日本の民族文化と密接な関係する。中国と日本の民族文化の違いから版画の影響に及ぶことを比較する。私たちは中国の優秀な伝統文化を発揮するように日本の伝統文化に対するメリットを吸収しする。それから、中国の版画の地位を高めさせて受け継いで発揚する。

２　先行研究

中国の経済と科学技術の発展に伴い、色々な学者は徐々に伝统芸術の発展と突破に着目する。中国の古代版画と浮世絵の関係に関する研究がますます多くになる。昔中国の古代版画は日本の浮世絵文化に貢献する。鄭振鐸さんの「中国の版画史図録」はそれに言及する。1940年、鄭振鐸さんは「文学集林」に「日本の浮世絵は江戸時代に盛んだった。私達だけがすでに晩唐に版画の流行を见た……そのごろ欧米の木彫りはまだ芽生えていた。世の中で「芥子園の画譜」しか知らない。日本の版画家と絵師はこの手本を標準とした。この手本は根本的にあらためた完成品だ。未だ最高級の者ではない」と強調した。鄭振鐸さんは浮世絵と中国の古代版画の関係を鋭く指摘した。また、鄭振鐸さんは、中国の版画は世界の版画の元祖と思う。中国の版画は世界から軽視させられてはいけないと思う。

また、21世紀以降の高雲龍さんは「浮世絵芸術と明清版画の淵源」を著した。この本は浮世絵と中国の古代版画の関係をもっと全面的に研究した。潘力さんは『浮世絵』を著述した。浮世絵の起源から印象派の影響までに深く研究する。

日本の学者も古代版画と浮世絵の関係を客観的に認識した。日本の浮世絵について研究する藤懸静也さんの著作「浮世絵の研究」の中で「師宣は江戸の版画が先頭を切って発展した。師宣は京都の版画のイラストについて研究を絶え間なく続けて、中国の絵本にも興味をたくさん持った。古典には古めかしいイラストが多くある。師宣はこれを手に入れた浮世絵を達成させた」と述べた。浮世絵の創造者である菱川師宣は中国の版画の影響を受けたから創作のインスピレーションを得たことを説明した。

３　浮世絵について

３．１　発生と発展

「浮世」という言葉、中国語で本来の意味は「浮沈が定まらず、栄えることのない人の世」だ。日本にそれは「憂世」から「浮世」への変化があった。「時節が外れなら時を移さず楽しんでくれ」という享楽の思想を付けされた。多くの絵師は絵の内容や技法を突破するために当時の流行に関心をいつも強く持った。

17世紀の末葉、日本の文化は古い京都から江戸へ移りつつある。人文主義と庶民史観をテーマにした最初の浮世絵が登場した。江戸初期には新興の武家文化が打ち建てた。貴族階級は廃れた公家を始めとして古典の復興を図った。同時に、日本は中国を含む東南アジア諸国や西洋諸国などと取引した、ある程度の上に国際的な視野を開かれた。国内の物質生産が徐々に豊かになるにつれて庶民経済が急速に成長した。政治の変化と経済の発展は浮世絵の生まれにしっかり基礎を築いた。

　浮世絵の生まれは日本美術の発展の必然だ。浮世絵は日本の風俗画を中心に、中国の版画や西洋美術の影響を受けて次第に進化してきた。日本の風俗画はどう生まれているか。浮世絵の本源ー大和絵を検討することができる。大和絵が登場する前に、日本には本当な日本に属する画風がまだ存在しなかった。大和絵は唐絵（中国式の絵画）に対する絵画だ。九世紀末に日本は中国から絵の技巧と表現の手法を伝わってた、そして徐々に消化した。中国から伝わってきた文化と日本の民族文化を区別することの意識が生まれた。唐絵とは別に絵画の題材も生まれた。最後、大和絵の独特の技法が生まれた。大和絵は日本絵画の基礎となる。

　この際から浮世絵と中国の版画の深いつながりがある。日本文化は中国文化から派生したと単純に考えていないと思う。

18世紀に、江戸の封建制度の完成につれて浮世絵は成熟に向かう。大和絵の伝承者として浮世絵は庶民の世界観の「浮世」を現れる。19世紀に渡って民族の多様化の世界観が形成された。大衆文化はさらに台頭した。浮世絵は様式として黄金時代に入った。風景画と花鳥画が興った発展した。20世紀以来、世界の交流はしげしげになる。文化の多様性なので浮世絵は次第に衰退させた。それから、新しい版画が興った。

　 浮世絵は江戸時代（中国の明末の頃から）に生まれた発展した。浮世絵の始祖である菱川宣師や錦絵の創始者の鈴木春信など多く有名な浮世絵師が絶えず生まれ出た。浮世絵の発展は中国の明清文化と密接な関係があるとしても日本民族の自身の民族文化と分けられない。

３．２　江戸時代の浮世絵

　江戸時代は徳川時代（1603～1868）とも呼ばれた。徳川家康は江戸に幕府の時代!を開きた。明治元年に至って江戸を捧げた265年を経た。いかなる、芸術の発生と繁栄はいつもそれと適応する時代環境がある。

　江戸時代、人々は等級制度の社会で生活した。４つレベルを分かれた。その中で「商」の地位は最も低かった。特に元禄（1688-1704）時代に、商品経済の発展に伴う商人は経済の実力が大幅に高める。田沼意次の時代、商品経済は農村の自然経済を超えていた。業者階級の実力はついに武士階級を凌駕したが当時の地位とは明らかにそぐわないだ。このような状況の中で、町人は自分の意志を代表して町人の地位のために努力した。思想家と文学者が創造したので独特の町人思想がだんだん生まれた。商人と手工業者をはじめ町人階級は文化知識が不足した。自身の教育や修養を限りからポピュラーな文芸作品が好きだ。そのため、江戸時代の初期の浮世絵は美人画を中心だった。

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