广州粤剧艺术博物馆建筑设计开题报告

 2020-02-10 10:02
1.目的及意义(含国内外的研究现状分析)

博物馆建筑是一个集收集、保管、研究和陈列、展览有关自然、历史、文化、艺术、科学、技术方面的食物或标本之用的公共建筑。“最初的博物馆观念与人类的两种天性相关,即积累器物以及向他人炫耀的欲望。”博物馆变迁大体上经历了四种典型发展阶段,沿着“器物—器物与人的关系—人—人与时空的关系”这一看不见的脉络演变,“从物的存在到人的存在”乃是发展的轴心。

当代不同样态的博物馆建筑集中出现,导致学界对博物馆发展和内涵有了不同的争论。建筑师章明提出“建筑经历了注重收集的保管期、注重启发的展览期、注重体验的参与期、注重成长的互动期4个阶段。”建筑师汪克把博物馆分成四种:“压力型:宫殿式空间氛围;体系型:自成系统的整体空间氛围;友好型:关联容器的空间氛围;创意型:艺术空间的博物馆氛围。”虽然逻辑上未必严谨,但却表明建筑师开始关注博物馆建筑的体验性和非物质性特征。

在当下,展览、交往、场所和透明四大核心要素推动着博物馆建筑的设计转型,让参观者与更广阔的时空进行连接。

当代博物馆建筑也是人与人交往互动的空间。进入博物馆的观众正在从少部分专业或准专业观众,转变为普罗大众。博物馆的发展也是向着功能复合型的,之前的博物馆多是为了展品,而现在渐渐的在转变为为人的需求而设计。各种功能性空间如餐厅、报告厅、阅览室、咖啡厅、楼梯间、电梯厅、互动区、售卖区,甚至公共卫生间这样充斥私密性的场所,都表明了博物馆建筑在走向大众,承担着公众的精神、文化休闲等需求。

作为博物馆连接的载体,片面张扬个性的外部形态不应是博物馆建筑的追求,服务的意识和能力、连接的广度和深度才是博物馆持续发展的目的所在。未来的博物馆建筑将开启思想、信息流动的通道,呈现出主题化、群落化、休闲化和片段化的演变趋势。

博物馆是优秀传统文化最集中最具代表的展示地,也是文化产业发展的优质资源、核心要素和发展动力。我国非物质文化遗产种类丰富,数量庞大,也是一座资源丰富的矿藏。在国家对文博事业、非遗保护日益重视的环境背景下, “博物馆 非遗”的模式优势凸显,应利用好非遗资源,充分利用博物馆这一文化展示平台,让传统文化与传统技艺贴近大众,进而盘活主题博物馆现有存量,促进非物质文化遗产的展示和传承。

一直以来,博物馆作为艺术作品的收藏和展出机构,难以打破艺术与生活的二元对立情形,博物馆“殿堂化”、 “神圣化”,观众与艺术品的距离遥不可及。新博物馆理念倡导艺术的生活化,艺术家回归公众,艺术作品最大限度地与社会和公众接触。非物质文化遗产作为民间的艺术,生在民间、长在民间,存在、发展于人民的生活之中,虽然因展示与保护的需要,民间艺术被搬进了博物馆,仍要最大程度地还原它生活中的本来面目,实现生活与艺术的统一。让观众直接接触艺术作品,观众与传承人或大师可以直接对话交流,这样博物馆不光在学术层面,也在大众层面体现了文化遗产的价值。

粤剧艺术博物馆希望帮助解决广州市粤剧文化难以融入大众、无法有效展示粤剧精髓、后续传承力量不足等问题,而且将为粤剧文化提供一个收藏、展览、研究、交流、传承为一体的文化艺术综合体,是粤剧专家和人才交流的平台,是广州文化建设的一个重要基地,也是市民提高生活素质的重要场所。

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