本科毕业论文

外文文献

文献题目：The application of glass art in interior design

文献、资料来源： ScienceDirect全文数据库

文献、资料发表（出版）日期：2016.1.28

外文原文

Abstract：With the continuous development of society, peoples aesthetic appreciation has been continuously improved, and the demand for art is higher. In the design of interior space, more comfortable and artistic sense is required, and physical and mental pleasure is sought. Because of its own characteristics, glass art is widely used in indoor space, and has become an indispensable part of the interior decoration materials. Therefore, this paper on the glass works of art and aesthetic value are analyzed, followed by analysis of the value of glass art in the interior space of the embodiment, again expression analysis of glass art in the interior space of the art, and then analyze the application of glass art in the interior space, finally the application prospect of glass art in the interior design are described. Hope to be able to promote better application of glass art in the interior space, promote its practical value and aesthetic value.

Key words: glass art; indoor space; application

Introduction

The problematic of designing a building among a group of historical buildings is a complex architectural design process. And this issue is getting complicated while designing a building with special specifications, huge size, and having a great importance for the community and country such as a museum within a historical context that must be respected and preserved. The paradox in this case can be formulated in the following question, “How can we design a huge and important building such as a museum in historical context while respecting its importance and at the same time avoiding the deterioration of this historical place?” The complexity of the problem lies in designing the museum within this sensitive historical location, as it can result in suppressing the character of the context and negatively affecting the visual angles of the existing historical buildings, internally and externally.

The act of constructing a new building to contain history provokes a range of architectural and historiography implications that are different in number and kind from those of art museums, or of history museums which occupy historic, or even simply extant, buildings. Recasting architecture as a deliberate and self-reflexive frame around the presentation of history means abandoning the fiction of the lsquo;white boxrsquo;, the idea of architecture as a neutral ground, and represents the incursion of architecture into the realm of historiography [1].

Contextual architecture, also called “Contextualism”, the term suggests an architecture that responds to its surroundings by respecting what is already there, unlike Constructivism or Deconstructivism that deliberately work against established geometries and fabric [2].

It is accepted that the effect of context on architectural object and hence its role on design, has emerged with the postmodern trend. Contextualism, as it is well known, came from the desire to resolve the problems regarding harmony with the historical environment and the placement of new buildings within historical surroundings that were apparent throughout the postmodern period. Therefore it became significant in the relations between the architectural object within the urban fabric and its proximal surroundings [3].

Theoretical foundation: Museum design problem

According to Mark Lilla (1985) the museum is an “empowering” institution, meant to incorporate all who would become part of our shared cultural experience. Any citizen can walk into a museum and appreciate the highest achievement of his culture. If he spends enough time, he may be transformed. This is precisely what the museum founders had in mind when they brought great collections to their own cities. For example, in Fig. 1, the British Museum is a museum in London dedicated to human history and culture. Its permanent collection, numbering some 8 million works, is among the largest and most comprehensive in existence and originates from all continents, illustrating and documenting the story of human culture from its beginnings to the present [4].

Fig. 1. The British Museum in London is dedicated to human history and culture.

The museum is a cultural project in which, as John Urry said, “Spaces, histories and social activities are being materially and symbolically remade.” The museum is a building housing cultural material to which the public had access. This public building addresses certain missions which gave birth for the several typologies. During the 20th century a number of social forces influenced the development of museums, especially of the national and regional museums. The years immediately following World War II were a period of remarkable achievement for museums. This was reflected both in international and national policy and in the individual museums as they responded to a rapidly changing, better educated society. Similarly over the previous decades, the museum concept had been elaborating toward new meanings as functionalities. The mentioned changes are due to several reasons. Among these reasons is the new view taken that the public museum is understood not just as a place of instruction, but as a reformatory of manners in which a wide range of regulated social routines and performances take place [5].

Museum definition

Museums started as the “past guardians” of ancient objects or treasures and are now generally known to be the locations or buildings where art and science artifacts are preserved. Mus

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本科毕业论文

外文文献翻译

文献题目： 张红斌.浅谈玻璃艺术在室内设计中的应用

文献、资料来源： ScienceDirect全文数据库

文献、资料发表（出版）日期：2016.1.28

学院： 传媒与艺术

专业： 艺术与科技

姓名： 陈子正

学号： 20141396007

指导教师： 袁权

翻译日期： 2018.5.15

外文翻译

摘要

摘要：随着社会的不断发展，人们的审美不断得到提高，对艺术的要求更高，在室内空间设计方面，更要求舒适感与艺术感并存，追求身心的愉悦。玻璃艺术因其自身的特点，在室内空间中得到了广泛的应用，成为室内装饰材料中不可缺少的一部分。因此，本文首先分析了玻璃艺术的产生和审美价值，分析了玻璃艺术在室内空间中的价值与玻璃艺术在室内空间中的艺术表现。然后分析了玻璃艺术在室内空间中的应用，最后阐述了玻璃艺术在室内空间设计中的应用前景，以期促进玻璃艺术在室内空间中的更好应用。促进实用价值与审美价值的共存。

关键词：玻璃艺术品；室内空间；应用

导言

历史事件相关的建筑设计是一个复杂的建筑设计过程。而这个问题在设计一个特殊规格，巨大，对社区和国家非常重要的建筑，如博物馆，在一个必须尊重和保存的历史背景下变得更加复杂。在这种情况下产生的矛盾可以表述成以下问题：“我们如何在尊重博物馆的重要性的同时，又能避免这一历史场所的恶化，而设计出一座像博物馆这样的巨大而重要的建筑？”这个问题的复杂性在于在这个敏感的历史位置上设计博物馆，因为它可能会抑制环境的特征，并对现有历史建筑的内外视角产生负面影响。

建造一座新建筑以遏制历史的行为引发了一系列建筑和史学方面的影响，这些影响在数量和种类上不同于艺术馆，也不同于占用历史建筑，甚至只是现存建筑的历史博物馆。将建筑重新塑造为一个刻意的、自反的框架，围绕着历史的呈现，意味着放弃“白盒”的小说，把建筑作为一个中立的场所，代表着建筑对史学领域的侵入。[1].

上下文建筑，又称“语境主义”，指的是一种建筑，它通过尊重已经存在的事物来回应周围的环境，而不像建构主义或解构主义，后者故意破坏既定的几何图形和织物。[2].

人们普遍认为，语境对建筑对象的影响及其在设计中的作用，是伴随着后现代的潮流而出现的。众所周知，语境主义来自于解决与历史环境和谐和在历史环境中安置新建筑的问题，这些问题在整个后现代时期都是显而易见的。因此，它在城市建筑结构内的建筑对象与其邻近环境的关系中具有重要意义。[3].

理论基础：博物馆设计问题

根据MarkLilla(1985)的说法，博物馆是一个“赋予权力”的机构，目的是让所有成为我们共同文化体验一部分的人融入其中。任何公民都可以走进博物馆，欣赏自己文化的最高成就。如果他花足够的时间，他可能会改变。这正是博物馆创办人在将大量藏品带到自己的城市时所想到的。例如，在图1，大英博物馆是伦敦的一个博物馆，致力于人类历史和文化。它的永久藏品约有800万件，是现存规模最大、最全面的藏品之一，发源于各大洲，说明和记录了人类文化从一开始到现在的故事。[4].

图1. 位于伦敦的大英博物馆致力于人类历史和文化。

这座博物馆是一个文化项目，正如约翰·厄里所说，“空间、历史和社会活动都在物质上和象征性地被改造。”博物馆是一座建筑，是公众可以接触到的文化材料。这座公共建筑是为了完成某些任务，而这些任务产生了几种类型。在20世纪，许多社会力量影响着博物馆的发展，特别是国家和地区博物馆的发展。第二次世界大战结束后的几年，博物馆取得了令人瞩目的成就。这反映在国际和国家政策中，也反映在个别博物馆中，因为它们对迅速变化的、受教育程度更高的社会作出了反应。同样地，在过去的几十年里，博物馆的概念一直在向新的功能解释。上述变化是由几个原因造成的。这些原因之一是新的观点认为，公共博物馆不仅被理解为一个教学场所，而且被理解为一种有广泛规范的社会惯例和表演方式的改革。[5].

博物馆定义

博物馆最初是古代文物或珍宝的“过去守护者”，现在人们普遍知道博物馆是保存艺术和科学文物的地点或建筑物。博物馆可以说是一个组织，其使命是从科学和艺术的角度考察人类的生产，除了是展示和保存科学和艺术宝藏的空间之外，还可以向他们揭示历史。[6].

国际博物馆理事会在其1955年的会议上将博物馆定义为“为社会及其发展服务的常设组织，向公众开放，它们为教育、研究、交流和展示人类有形和无形遗产及其环境，以便教育、研究和享受”。例如，在图2开放的博物馆“雅典卫城”和Vavrona的柱顶斯多亚博物馆就是保存艺术和科学文物的地方的例子。[7].

图2. 雅典卫城和瓦夫罗纳的柱顶斯多亚。

博物馆作为一种建筑类型

在18世纪末之前，博物馆的现象已经蔓延到世界其他地方。欧洲殖民势力对其他地方博物馆的出现负有责任。在18世纪，随着制度结构的建立，客体基础信息使用的功能开始占据主导地位，19世纪开始了博物馆培养公民的使命。到19世纪初，允许公众获得以前私人收藏的机会变得更加普遍。接下来的100分钟 世界各地的地区和国家当局成立了专门为公共利益服务的博物馆。因此，博物馆不再是历史上统治者和资产阶级的财富指标，开始成为教育机构的重要组成部分。因此，现代博物馆一方面进行文化遗产保护的研究，另一方面提供培训、出版物、知识文献中心、表演、会议、讨论和讲习班。[5].

随着收藏和知识的增长，博物馆变得越来越专业化，从一般的艺术和科学机构发展到诸如科学概念博物馆、儿童博物馆和商业赞助的博物馆/展览室等专业。此外，为了保护当地历史，建立了小型博物馆，如以前的火车站。国家博物馆和古迹委员会协助发展文化特性和促进民族团结[8].

通过新技术的进步，博物馆事业和博物馆行业的视角发生了变化。现代博物馆学中的博物馆往往在其活动中考虑到社会的不同阶层。这些活动包括常设展览、临时展览、导游、电影演示、讨论、研讨会和工作室培训等新功能。

新技术促使传统博物馆将展览推开博物馆的围墙，提高其功能：教育和娱乐。除了传统的类型学之外，在博物馆功能方面还出现了一些新的概念。[9].

虽然博物馆建筑的形式往往集中在保护收藏品上，但它作为博物馆工作中的新功能而发展起来。因此，在寻求更好的展品照明、更好地在整个博物馆建筑中分配藏品、更好地构造展览空间的解决方案之后，20世纪初的博物馆意识到必须减少永久性展览。为此，他们建立了存储区，要么牺牲展厅，要么在地下室创造空间，或者建造新的建筑。此外，已尽一切努力使展品的环境尽可能中立，即使这意味着牺牲全部或部分现有的历史装饰。

博物馆形态与形态

与博物馆有关的演变和修改并不局限于博物馆的功能。工业革命和技术革命的影响了博物馆建筑本身的建筑、结构和建筑特征：16世纪建筑启发的古典雕塑、罗马盗贼、瓦勒斯和冲天炉十分流行。因此，它不仅是博物馆内的作品，而且它本身也展示和保存了过去。

有许多19世纪博物馆的例子，这些例子让人想起了过去的建筑风格。例如，在图3，慕尼黑的冰川是由利奥·冯·克伦泽设计的，除了大理石雕像之外，它也是一座古典式的庙宇，以容纳希腊人的知识框架。同样在柏林，卡尔·弗里德里希·辛克尔的阿尔特斯博物馆(Altes Museum)在其城市环境中与世隔绝，以一座拱廊和一组完整的画廊为特色，表达了这座城市的文化地位。

图3. 德国慕尼黑格列普托克博物馆，柏林利奥·冯·克伦兹和阿尔特斯博物馆，卡尔·弗里德里希·辛克尔。

然而，直到1959年，才出现了对博物馆及其对空间的利用的新设想。这是纽约弗兰克·劳埃德·赖特的古根海姆博物馆竣工的一年图4。基于上升螺旋原理，仿佛渴望垂直和增长，建筑打破了传统的几何学。赖特在城市的结构中建造了一座小型建筑，但它的内部却在爆炸。赖特的古根海姆博物馆的螺旋式坡道将艺术史描绘成一个不可阻挡的进程：一个典型的控制-不正常地允许游客比19世纪作为宫殿的博物馆套房更少的自我指导。在古根海姆，赖特制定了一种不同的博物馆设计方法，其中空间设置对展览有影响，并改变了观众对展出作品的看法。而不是19世纪的分隔空间或现代主义的中性白色立方体，赖特构造的空间，使空白成为一个突出的特征。他改变了话题：博物馆的空间现在有了自己的意义。[10].

图4. 纽约古根海姆博物馆弗兰克劳埃德赖特。

1988年，当房地产市场的危机导致艺术家们质疑设计的意义时，解构主义建筑展览在纽约现代艺术博物馆举行，引发了人们对建筑构图的新关注。统治规则的不再是历史城市的形象，而是新的、间隙空间的概念和中间或交叉的哲学成为主导。在盖里为古根海姆博物馆设计的作品图5，发音变得非常壮观。就像一些未来派的作品一样，博物馆描绘了城市的标志性线条，就像城市雕塑和公共领域景观中的图标一样。从博物馆城市到博物馆植入物的转变。这几年处理的问题集中于在剩余和边缘地区采取行动的必要性，以及对替换或填充的关切。我们会注意收回工业区，保存它们，并给予它们新的身份。[10].

图5. 古根海姆博物馆，毕尔巴鄂，1999年，弗兰克盖里。

根据以往有关设计博物馆的问题和一些重要的博物馆设计基础，以及博物馆的形式和形态的看法，可以说博物馆是多功能建筑，包括大小不一的大厅、常设和临时展览、大量存放展品的商店、开放空间(内部或外部)，以及服务(行政、浴室、餐馆等)。因此，我们可以认为博物馆是巨大的建筑物。而此前对博物馆形态和形态的考察也证实了博物馆是巨大而重要的建筑。

那么，在任何地方设计一个博物馆，都会对这个地方产生巨大的影响，赋予它一个特殊的特征，而且它必须是一个复杂的有问题的设计，如果我们把博物馆放在一个具有特殊性质的地方，比如一个历史场所，这个问题就会变得越来越复杂。然后，我们必须提出一个重要的问题。我们如何在历史上设计一个博物馆而不对它们产生任何负面影响？要回答这个重要的问题，我们必须研究语境设计问题，上下文中的不同设计类型是什么？在与上下文相关的设计中，可以采用哪些方法和策略？然后我们可以回答第一个重要的问题。

理论基础：语境设计问题

在本节中，基本的文字知识和对主题的理解汇集了支持论点的背景信息，并为主题提供了必要的介绍性预知识，例如上下文设计类型，如图6(修改、添加和填充)，以及填充问题设计的具体策略，由于正在进行的社区服务。这必然会导致在这些建筑物中建造的历史建筑物或新建筑物的用途发生一些变化/修改，但新建筑物的改造或发展要与上下文相一致，在新建筑物的设计和历史场所之间提供了一种不同寻常的关系。与语境或情境主义有关的设计是解决这一问题的途径，而这个入口目的为解决这一问题提供了建筑思想/原则。

图6. 修复遗产建筑议会大厅，浦那，印度，上下文设计类型。

结论和建议

根据以往关于设计博物馆的问题和一些重要的博物馆设计基础，以及博物馆的形式和形态的看法，可以说：

博物馆是多功能建筑物，除了提供服务(行政、浴室等)外，还设有大小不一的大厅、永久性展览和临时展览、可存放大量展品的商店、开放空间(内部或外部)。因此，我们可以认为博物馆是巨大的建筑物。

博物馆的形态和形态，也证实了博物馆是重要而巨大的建筑。

通过以前的观点，其中涉及到语境问题的设计。可以得出结论，有三种类型的上下文设计问题：

更改：更改是对建筑物原有立面的修改/更改/重新调整，以适应在此立面后面创建的历史用途。

加法：加法是在旧的历史建筑中发展起来的一种加法，作为在旧建筑旁边增加一个新的翼。这一增加必须与原来的建筑同质化。

填充：填充是指如何设计一个建筑物之间的一组建筑物，具有相同的性质。

为了处理与历史上下文兼容的填充类型，我们可以使用以下策略之一：

复制/复制兼容性：复制与历史建筑相邻的建筑物。

和谐兼容：对原有历史语境细节的抽象，并将其应用于增加的建筑中，以实现建筑与原始历史语境的和谐。

相映成趣：增加对比，使旧建筑再次获得新生。

通过消失的兼容性：增加的建筑作品的消失和它在原始历史背景面前的隐藏是一个成功的策略。

可以说，在历史语境中设计一座巨大建筑的理想策略是在这一背景下消失，以保持、保存历史建筑的特征、视觉方向，并避免对其产生任何负面影响。

但矛盾的问题是：“博物馆的主题如何与历史语境相联系？”

答案是用透明玻璃材料将博物馆的某些部分与背景进行对比，与之不同，成为一个不同的特征，并允许通过这种透明玻璃看到历史背景。

在学术和理论领域、城市设计和城市保护方面，本研究讨论了关于语境设计类型和策略的多种理论概念，这些概念和策略可以帮助其他研究人员在与有价值的语境关系的设计中探索另一种概念和策略，或者探索其他有关语境设计的创造性项目，例如：

Joanneum博物馆扩建和翻修，2011年，奥地利格拉茨(由西班牙建筑师Nieto Sobejano和当地公司Eep Architekten设计)。

位于西班牙Teruel公共广场中央的文化和休闲中心(由马德里工作室MI5 ArquArchtos和PKMN建筑设计)。

丹麦国家海洋博物馆，2013年，丹麦Helsingor(由Bjarke Ingels集团设计，大)。

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参考文献

[1]史泰德，历史的废墟：在丹尼尔利贝斯金德的犹太博物馆扩展

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