Animated Character Design Innovation for Animation Industry Development

Tao ran

School of Arts and Design

Wuhan University of Technology

Wuhan, China, 430070

Abstract—The paper is a study of character modeling inanimation design. Innovating animated characters based on plural themes is the prerequisite of modeling the lifelike and distinctive cartoon images. With the intention of creating originality, the designers will display or exaggerate characters by means of computer-aided design technology, or alternatively highlight the cartoon images via the story plot. It proposes a way for the animation commercialization through innovation to promote the integrated development of animation industry.

Keywords- character modeling; plural themes; commercialization;industrial upgrading

1. INTRODUCTION

With the booming and rising competition of the global animation industry, Shanghai 2010 Expo, the Asian Games as well as Guangzhou Paralympic Games have showed people the perfect combination between ancient civilization and modern technology .When innovation is becoming the only ladder for change , animation products , especially , need the injection of innovation . To meet this challenge, every animation designer is required to create rich animation images to satisfy the spiritual needs of people from different classes by breaking those conventional modes of thinking. Animation industry,especially in innovation features and character modeling lags behind USA, Japan and Korea. The same problem exists in the localization of animation. Lack of original creation and derived products are bottleneck in the progress of domestic animation industry which could only be solved by exploring plural themes, creating some new character images and developing more derived products, and so on.

1. PLURALISM IN CHARACTER DESIGN
   1. Adaptation from traditional themes

Creating vivid and distinctive characters requires pluralism in themes. Every striking character not only combines the distinctive features and advanced technology, but,to the largest extent, show the vivid character and marvelous plot with technology, which could be exemplified by the work of Uproar in the Heaven and Neza Conquers the Dragon King .Since the plot of these works are familiar to the public, creating some animation based on them can always be plunged into dilemma. On the one hand, if faithful to the original plot, it may be tedious. On the other hand, the classic status of the original story is hard to shake or reverse. One consequence is a work which lacks imagination and reality.

Tedious and repeated theme, undoubtedly, will exacerbate the image chosen and lose the recognition of the public. Therefore, when creating an animation character, people should walk out of conventional wisdom, choose more promising characters, study some unpopular books, excavate

and extend some traditional ideas to broaden their vision and horizon. The reason why some films such as Spiderman, Green Giant and Avatar are so popular lies in the following aspects. Firstly, the plots are new which arouse the curiosity of the audience. Secondly, the plot are attracting with striking characters which cater to the aesthetic requirements of most people. [2]146

The theme chosen by Disney is going plural as well. They cultivate new roads for animation by adapting fairy tales, drawing on some existing materials and creating some new stories, such as the Lion King, The Emperorrsquo;s New Groove as well as their sequels. The pluralism of themes contributes to the outstanding status of USArsquo;s animation characters, such as Mickey Mouse, Donald Duck and Garfield. Seen from the current themes in China, the Hollywood style creation of Hua Mulan is definitely enlightenment. It is a responsibility for designers to inject the past glorious Chinese culture into their work to present some new lifelines since China boasts 5000 years of bright culture.

The directors and authors try to explore some subjects, such as myth, war and love, universe and detection, while at the same time, they want to touch our ethnic spirit by developing works with distinctive ethnic identity such as Three Monks .Such works should be enlightening and could stand the

test of time despite of repeated watching, thus attracting a wide range of people from different age. All in all, a good script is needed

• 1. New theme creation by CAD

In addition to providing constant driving forces to industries, innovation can bring more positive changes to it, thus promoting the advancement of the whole society. Facts have proven that Blue Catrsquo;s Adventures in Space invested with 30million Yuan by Hunan Sanchen Cartoon Com. [3] LTD are very popular.

The number of authorization of the image Blue Cat amount to more than 6600. It improves its artistic level not only by emulating foreign advanced experience but by innovating in computer design, such as injecting Chinese element after combining online resources and the most advanced animation

sources. Another vivid example is the film Kungfu Panda, exploring a road of made in China, design in China.

Regardless of industrial chain, China lags behind also in computer design. Currently , the most popular technique of expression is image fusion , such as Avatar and Alice in Wonderland which show different videos and network virtual characters and scenes by employing some three dimensional

techniques which could enrich the expressions and upgrade the rigid expressions made by two dimension techniques.

Characters in animation enjoy different disposition such as being strange, retarded, intelligent, flexible, vibrate, romantic, humorous, and so on. After a character is created by drafting, revision, it should be positioned in the concrete scene to make it more v

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动画人物设计创新，促进动画产业发展

陶然

艺术和设计学院武汉科技大学

武汉,中国,430070

摘要:本文研究动画设计中的人物造型问题。基于多元主题的动画人物创新是塑造栩栩如生、独具特色的卡通形象的前提。设计师以创造创意为目的，通过计算机辅助设计技术来展示或夸张人物，或者通过故事情节突出卡通形象。提出了通过创新实现动漫商业化，促进动漫产业一体化发展的途径。

关键词-角色建模;复数的主题;商业化;产业升级

1. 介绍

随着全球动漫产业的蓬勃发展和竞争的日益激烈，2010年上海世博会、亚运会以及广州残奥会向人们展示了古代文明与现代科技的完美结合。当创新成为变革的唯一阶梯时，动画产品尤其需要注入创新。为了迎接这一挑战，每一个动画设计师都需要打破传统的思维模式，创造出丰富的动画形象来满足不同阶层的人们的精神需求。动漫产业尤其是在创新特色和人物造型方面落后于美国、日本和韩国。动画的本地化也存在同样的问题。缺乏原创和衍生产品是制约我国动漫产业发展的瓶颈，只有探索多元主题、创造一些新的人物形象、开发更多衍生产品等才能解决这一瓶颈。

1. 多元性格设计

2.1改编自传统主题

创作生动鲜明的人物需要主题的多元化。每一个引人注目的角色不仅结合了独特的功能和先进的技术,但是,在最大的程度上,显示出生动的人物和奇妙的情节与技术,可以以天堂里的骚动和Neza征服龙王处理这些作品为公众所熟悉的情节,基于他们总是可以创建一些动画陷入困境。一方面，如果忠于原著，可能会很乏味。另一方面，原著的经典地位也难以撼动或逆转。其结果之一是一部缺乏想象力和现实性的作品。

单调重复的主题无疑会加重所选择的形象，失去公众的认可。因此,当创建一个动画人物,人们应该走出传统智慧,选择更有前途的角色,研究一些不受欢迎的书籍,挖掘和扩展一些传统想法扩展自己的眼界和视野。《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《阿凡达》等电影如此受欢迎的原因在于以下几个方面。首先，故事情节新颖，能引起观众的好奇心。其次，情节引人注目的人物迎合了大多数人的审美要求。

迪士尼选择的主题也将是多种多样的。他们改编童话故事，利用现有的材料，创造一些新的故事，如《狮子王》、《皇帝的新沟》以及他们的续集，为动画开辟了新的道路。主题的多元化使美国动画人物如米老鼠、唐老鸭、加菲猫等具有突出的地位。从中国当下的主题来看，《花木兰》的好莱坞式创作无疑是一种启示。在中国拥有5000年灿烂文化的今天，设计师有责任将过去灿烂的中国文化注入到他们的作品中，呈现一些新的生命线。

导演和作者尝试探索一些科目,如神话、战争和爱,宇宙和检测,同时,他们想联系我们的民族精神等发展与独特的族群认同三个和尚这样的工作应该启发,能经得起时间的考验,尽管重复观看,因此吸引了广泛的来自不同年龄的人。总之，需要一个好的脚本

• 1. CAD新主题创建

创新除了为产业提供源源不断的动力外，还能给产业带来更多的积极变化，从而推动整个社会的进步。事实证明，湖南三晨卡通公司投资3000万元打造的《蓝猫太空历险记》。[3]有限公司非常受欢迎。

蓝猫图片授权数量达6600余张。不仅提高了其艺术水平通过模仿国外先进经验,但是通过在电脑设计创新,如后注入中国元素结合在线资源和最先进的动画来源。另一个生动的例子是电影《功夫熊猫》，探索了一条中国制造、中国设计的道路。

无论产业链如何，中国在计算机设计方面也是落后的。目前,最受欢迎的表达式是图像融合技术,如《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》,展示不同的视频和网络虚拟人物和场景运用三维技术可以丰富表情和升级的严格表达式由二维技术。

动画人物具有奇怪、迟钝、聪明、灵活、活泼、浪漫、幽默等性格特征。角色经过起草、修改后，应置于具体场景中，通过渲染夸张的情节，使角色更加生动、富有感情。只有这样，人物才能注入人们的思想，触动他们的心灵。

1. 动漫产业链的发展

3.1动画图像-商品化

自从动画出现以来，卡通形象进入了我们的生活，例如上海世博会吉祥物海宝，它基于以人为本的理念，不仅体现了鲜明的中国文化，而且符合会徽的设计目的。结构的“人”字显示了世界,世界各地的人们在相互依赖,和城市可以提供更好的生活的地方只有在人与自然之间和谐的关系,人与社会和人与人之间创建。自从海宝成为上海世博会最宝贵的资产之一以来，很明显，受欢迎的卡通形象加快了动漫产业的产业化进程，如寿忠之忠创作的《阿童木》，因为这一形象已经应用于各个领域。价值数十亿美元的哆啦a梦跨越了50年。从上面的例子，我们不难相信动画形象的巨大魅力。

3.2面向对象的动画图像与动画产业

动漫产品标志着动漫产业的利润和成功，也决定着动漫产业下一阶段的发展。首先，衍生产品的开发很重要。中国动漫产业拥有数千亿的巨大发展空间，婴儿食品、玩具、服装、影视、图书的年销售额分别为350亿、200亿、900亿、100亿左右。

自2000年哆啦a梦进入中国大陆市场以来，其授权业务已从肯德基、奥美广告、上海地铁、高露洁等品牌扩展开来。当然，高回报同时来自大型国企;它保护这些企业的知识产权。其次,联合开发领域的,它可以扩展到其他行业,如中国移动的发展,卡通站在学院,游戏和主题公园,所以人们可以在享受他们的精神满足。一个新的行业在人们接受它之后就产生了。在开发衍生产品之前，要进行充分的市场调查，避免混乱无序或投资过剩，因此需要一个运营平台或专门的协调机构，为投资者和开发机构营造良好的经营环境。

3.3创造本土动漫明星，激活产业，传播创意

中国动漫产业的营销和运营模式一直是由动漫期刊和动漫特色驱动的。网络动画在设计、表现形式、传播、跨媒体运营等方面具有更快的利润和更大的便利性，为本土动画明星的创作提供了一个平台。例如，Flash与3D动画的互动可以产生经济、精彩的动画产品，以及Flash- mv、网络广告、广告互动呈现、教学课件、电子商务网站等多种表现方式。与此同时，传播方式也发生了很大的变化。网络动画通过融合不同国家的智慧，使群体创作成为可能。因此，更多的动画图像将在网上诞生。

：网络衍生产品具有巨大的商业潜力，例如Mashimaro和QQ Penguin通过网络表达等方式在网民中快速传播，其中腾讯通过探索信息网络传播动画图像取得了很大的成就。根据最近的一项调查显示，40%的人表示他们知道如何观看手机动画，35.71%的人知道如何订购业务，这意味着手机动画在中国已经呈现出蓬勃发展的趋势，其中最好的例子就是手机动画的年增长率达到500%。

3.4建立衍生产品的运作模式

实践证明，动漫产业70%-80%的利润来自相关产品。仅仅建立一个完整的产业链是不够的。我们需要做的是建立一个盈利链。传统的运营模式在于动画先于品牌。流程包括:产品设计、产品推广、授权、产品制作和营销。与之相比，创新衍生的产品运营模式是:品牌先于产品，核心在于卡通形象。产品及商品销售以主题公园为基础，销售体系以会员为中心。

这可以从台子龙文化传播网站的成功案例中看出。安徽芜湖方特Cosmo有限公司是中国规模最大的第四代主题公园，形象鲜明的独鲁和杜尼。在这样的运营模式下，产品授权将会脱颖而出。事实证明，动漫产业可以在衍生产品授权后不受干扰。另一方面是对产品功能的深入探索。很多情况下，在授权过程中品牌系统没有建立起来，因此对于消费者来说，这只是一个标志，而不是一个品牌。在这样的情况下，衍生产品的设计理念不能仅仅局限于一个标签，而是要有特色、有品质的产品，从而扩大品牌的价值。动画形象的推广有两种方式，一种是通过媒体，如电视台、手机媒体和网络媒体。另一种是通过公众的声音。

1. 结论

树立动漫品牌，促进动漫产业创新，保护知识产权，政府积极参与，保障产业升级。

在挖掘自己的民族题材和动漫产品的同时，我们应该放眼全世界。很多人认为，国际化的中国动漫产业需要在动画创作中注入现代文化，体现本土语言风格，更重要的是要重视全球美学。动画形象的主题既要体现全球主题，又要融合民族元素，通过连接全球。我们应该向那些先进的动画国家学习，比如日本和美国，他们把动画和他们的文化和经济联系起来。我们应该更注重沟通、研究和不同地区之间的协调,尤其是当许多动画基地设立在上海,杭州和湖南,充分利用高等教育机构,创建自己的品牌,通过模仿国外资源。

综上所述，动漫形象的创新不仅依赖于本土动漫明星的创作，更依赖于市场推广理念的激活，不仅依赖于序贯规划体系和运营模式的建立，更需要更多的国际合作与交流。总之，动漫形象作为一种文化输出，不仅可以满足人们的精神需求，还可以获得经济回报，从而促进经济发展，加快动漫产业的升级换代。

参考文献

[1]薛峰，赵克恒，于芳。动画的历史[M]。东南大学出版社，2006

[2]王传东，真玲。。动漫产业与衍生产品发展分析[J]。清华大学出版社，2006

[3]赵颖。论动漫衍生产品的营销模式

[4]王康。中国现代动画的国际和国内问题[J]。《艺术全景》，鸟宁艺术出版社，

[5]丁海洋，姚贵平。动画概论[M]。清华大学出版社，2009

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