论文总字数：7769字

摘 要

中国画经过几千年的发展和演变，已然有了属于自己的绘画语言。到了清末，随着西方文化艺术的涌入，中国画的前进步伐也随之加快了速度，严格来讲这是一次巨大的冲击。而中国水墨人物画作为中国画中重要的一部分，我们不难发现，在全球化的今天，无不影射着异质文化的影子，其中很重要的一点是西方素描的引进，纵观当代很多有名画家他们的作品中，都有非常扎实的素描功底。对于二十一世纪的中国水墨人物画，一方面是要继承和发扬中国传统画的笔墨特色，一方面要面对和选择西方文化对中国写意人物画的影响。而西方文化中的素描渗入写意人物画中，是制约还是促进发展是当下理论家和画家共同思考的问题。

关键词：素描， 造型， 笔墨，冲突，融合

Abstract：China painting through the development and evolution of thousands of years, alreadyhave their own painting language. By the end of Qing Dynasty, with the western culture and Arts [] the influx of culture and art, painting China influx, pace also will accelerate thespeed, strictly speaking, this is a huge impact. And Chinese ink painting as an important part of China painting, it is not difficult to find, in the era of globalization, all culturesalluding to the shadow, which is a very important point is the introduction of the Western sketch, many famous painters throughout the contemporary their works are very soliddrawing skills. In twenty-first Century Chinese ink figure painting, one hand is to inherit and develop the traditional Chinese painting of the characteristics of Chinese, hand to faceand the choice of western culture on China freehand figure painting effect. Western culture of sketch into character, is to restrict or promote the development is the currentcommon problems theorist and painter.

Keywords: Sketch,moSketch, modeling, text, conflict fusiondeling

目 录

绪论 3

1 选题的目的和意义 3

2.写实性素描与中国水墨人物画的冲突 3

2.1 取象手段的差异 4

2.2 造型方式的差异 4

2.3 表现手法的差异 5

3 写实性素描与中国水墨画的融合个案分析 6

3.1 徐悲鸿之《愚公移山》 6

3.2 蒋兆和之《流民图》 7

结 语 10

注 释 11

参考文献 12

绪论

中国水墨人物画是中国画中最重要且历史悠久的一个画种，由于每个朝代统治者和政教人伦的需要，水墨人物画比花鸟和山水更早一步地出现在众人的眼前，在唐宋步入高峰，元明清以后，发展的速度远远落后于花鸟画和山水画。也许正是因为中国水墨人物画在一个阶段的消沉以至于没有其它画科那样丰厚，所以没有形成一套完整严格的程式或者套路，从而有更大的自由性和发展性。当然，中国水墨人物画在改革的道路上还将面临很大的挑战性。

近代，中西文化交流走进新的纪元，中国水墨人物画作为中国画重要的组成部分，一直接受着中国传统水墨的滋养，同时西方写实性素描也给它带来了巨大的影响，将两种不同文化背景和造型语言下的艺术结合还是首次，并此迎来了中国水墨人物画的全新时代。其中以徐悲鸿和蒋兆和为主的大师们，也强调吸收西方的绘画语言与中国传统技法结合的重要性。《中国画改良论》：“夫写人不准予法度，指少一节，臂腿直如筒，身不能转使，头不能仰面、侧视，手不能向画面而伸。无论童子，一笑就老；无论少艾，攒眉即丑；半面可见眼角，舞蹈强藏美人足。此尚不改正，不求进，尚成何学！”1这样的论断数不胜数，由此可见素描对中国水墨人物画的正面影响。而潘公凯在《内省—方增先对于中国人物画中西融合的反思》中提到：素描作为中国画传统的基础究竟合不合适，利弊又是怎样？而这样深层次的思考在中国人物画转型的过程中有重要的参考价值。正是由于当代中国人物画尤其是水墨人物画中，显现出中国传统笔墨和西方写实性素描的差异和融合，因此在这样的背景下，如何把异质文化完全转变成为我们自己的特色，是我们共同探索的问题。

1 选题的目的和意义

写实性素描对中国水墨人物画影响的利弊，很多的理论家或者画家各持己见，平时课堂学习时，自己也会思考如何把写实性素描更好的运用到画中，做到既不失传统笔墨的趣味，也不会只注重神似而忽略到形似。随着新文化格局的逐渐成熟，旧文化体系崩离瓦解，中国画也经历“中西融合”的大潮流，逐渐过渡到现代。先贤们取两者之精华，去其糟粕，两者有效的结合在一起，在这样的氛围里，中国水墨人物不仅仅在表现语言上得到了发展

和丰富，更重要的是作品中人物精神加强了整个民族的信心。

2.写实性素描与中国水墨人物画的冲突

众所周知，由于西方写实性素描体系与中国水墨人物画体系两者的取象手段、造型原理、表现手法都大相径庭，它们之间在语言技法上的对接，必然会产生一定的冲突和抵抗。这种冲突源于西方写实绘画与中国水墨绘画之间的差异，也正是因为这样的差异，才构成各自发展的动力和独立存在的价值，要想达到“求其二者之精，取长补短之意”的融合，首先要理清两者之间的差异在哪里。

2.1 取象手段的差异

西方的写实性绘画，它们是通过视线看到的客观事物反应在画纸上的。类似于照相术，作画者将视线固定于一点，凡是进入眼里或者取景框里的景色，均不加取舍或只是略加取舍，图2-1米勒的《拾穗者》 画面背景的如实处理，如同摄影一般展现了当时的场景；在进行中国水墨人物画创作中，更多借助的是运用象征或隐喻等手法，根据故事情节以及自己的思想情感有选择性地去描写客观物象，从而，我们从画中看出的与现实世界不同的客观物象，展现出大相径庭的画面。画家更多的是以一种散点的视角去描绘一些象征整个氛围或者是人物精神的一些物体来作为画面的背景，与之无关的事物都会被省去而留下大片的空白，更多的是给人一种想象的空间，图2-2 元代王绎、倪瓒《杨竹西小像》简要的选择了能够象征描绘对象品行的“石”“松”，与之无关的景色被省略以大片空白作为背景。

图2-2

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