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描绘流行色——油画《show》创作体会

 2024-02-06 10:02  

论文总字数:4670字

摘 要

独特的绘画表现语言不仅能够有效的表现出绘画作品的内容,而且还能够增强画面的艺术感染力;色彩的冷暖、明暗、厚薄这三个绘画要素在绘画形式美中的表达,作为油画表现语言的构成元素,都是以表现作品的内容和突出画面的形式美,增强艺术感染力为最终的目的;而艺术的形式美最大的魅力则是表达艺术家丰富的情感和艺术家自我个性的传达。

关键词:色彩,冷暖,明暗,厚薄

Abstract:Unique painting performance language is not only able to effectively show the contents of the paintings,but also to enhance the artistic appeal of the screen;analyzes the expression of warm and cold colors,light and shade,the thickness of these three elements in the painting.Beauty of painting as a painting show constituent elements of language are based on the content of the performance of the work and highlight the formal beauty of the screen,enhance the artistic appeal for the ultimate goal.But the formal beauty of the largest art the charm is a rich emotional expression of the artist and the artist’s own personality to convey.

Key words:color,warm and cold,light and shade,thickness

目 录

引言 4

1 创作题材 4

2 构图 4

3 画面中的表现语言 5

3.1《show》的色彩冷、暖处理 5

3.2运用色彩的明暗表达情感 5

3.3色彩厚与薄技法实践 6

结论 7

参考文献 8

致谢 9

引言

艺术发展到今天,无论哪个画种都有自己独特的表现语言,有了不同的表现语言才令作品有各自的表现形式,使人们对不同作品产生不同的美感。艺术家要探索自己独有的艺术语言。形式与内容是统一的,只注重内容而忽视形式会影响绘画内容的表达,破坏作品的视觉的美感传递。

随着历史的发展,今天的艺术流派包括具象写实绘画、表现派、抽象派、现实主义绘画流派等,不同的艺术流派间的相互结合与渗透,在通过美的形式加以组合与创造,进而陶冶观看者的情操,向他们倾诉画家的内心情感,唤起心灵的共鸣。在一定意义上,形式美已经成为艺术作品创作的基本目的,在作品中将构图、色彩、笔触、肌理等表现语言进行选择并加以组织和安排,使美的内容更加强调和突出。艺术作品中形式美感的存在,增添了画面的艺术感染力,使我们在油画作品中无论何时都能感受到美的内容和形式,也就是绘画所独有的艺术魅力。

1 创作题材

作为流行元素《show》的创作命题,其理论研究和总结自然离不开油画本身的主要方面——色彩,创作关心的是对画面色调的把握和更好地注入情感的表现问题。首先,色彩在油画里是很重要的表现语言形式,在画面中占主导地位。色调的分析是色彩画练习的主要任务,色调在油画中的作用是多方面的。我分别从色彩冷暖、色彩明暗变化、色彩厚与薄,这3个方面着手,与创作中色调的运用进行比较分析,总结出色调在油画中作用的认识,重点说明色调如何在油画中体现情感。

2 构图

中西绘画中没有不重视构图的,构图中动势的安排是每位画家在表现人物题材作品时首先面临的问题。这着重体现了人物某个方面的精神气质,反映了画家的审美追求。当我们欣赏达芬奇、伦勃朗、列宾、谢落夫等大师的作品后,也许会发现一个有趣的现象,画家们在人物动势上往往回避同时表现的头、正面的胸部,而是偏爱选择头、颈、流胸这三个身体部位在方向上有微小的不同。

在《show》中,我采用竖构图,将人物放在正中间位置,飘扬的裙摆处于画面右侧,让整个人有种从远处走来的感觉,带着神秘、流行的味道;第一眼映入观看者眼帘的是富有力量感的右腿,手臂一前一后摆置,人物头部微微上扬,给人带来一种时尚的气息。

3 画面中的表现语言

3.1《show》的色彩冷、暖处理

画面色彩的冷暖变化,是色彩结构中对人的情感影响最大的因素。曾经有一个实验,人在同一室内面对冷暖不同的墙面颜色,对温度的主观感受相差5-7摄氏度。可见画面的冷暖色彩倾向,对观看者心理上产生了不同影响。

色彩作为一种表达情感的语言,是最具有艺术表现力的绘画因素。艺术家们把大自然中千奇百怪的色彩用自己独特的语言进行处理,运用不同的色彩基调,色彩冷暖变化把画家内心的感情色彩和艺术修养表现的淋漓尽致。表现冷暖的画面色彩结构,在画家创作中并不是追求色彩冷暖而是运用具有倾向性的冷暖色关系,使人在情感上受到影响。比如马蒂斯的《马蒂斯夫人像》,他把夫人的脸分成两部分,右半边用相对偏冷的蓝绿色为主,左半边的颜色为了使画面统一和谐而大胆的使用了紫色和橙色,充分体现了利用色彩的冷暖关系来表现空间这种独特的语言形式;整幅画色彩形式大胆强烈,用红、黄、蓝、绿这些纯色来追求客观现实的本质特征,具有装饰意味。我们可以在他的作品中感受到色彩独到的形式美和艺术家内心真实情感的表达。

在《show》中色彩表现与《马蒂斯夫人像》手法有异曲同工的地方。在背景处理时我用了大量的纯度偏低的深色刷色,到人物脸部刻画时用了偏暖的红色调,与背景的冷色形成强烈对比,使画面在对立中协调统一,裙子用偏暖的黄色调同样衬托冷色的背景,从而整个画面呈现出一种冷暖对比强烈的视觉效果。

3.2运用色彩的明暗表达情感

画面中色彩的明暗对比关系的运用,可以有效地表达作者情感。早先受文艺复兴时期人文主义思想的影响,画家在作品中将人物的描绘处于一定真实空间内。从马萨乔的绘画开始,色彩明暗对比显示出画家内心情感的表达。随着文艺复兴传遍欧洲,伦勃朗的作品中,他把色彩明暗对比这种表现手法与写实主义相结合,创作出《夜巡》,把色彩明暗对比的画面效果展现的淋漓尽致。他晚年的作品里我们能看出画面大面积都施以暗色,亮部看上去有舞台聚光灯照射的感觉,给观者强大的明暗反差,突出的亮部为主要表现形象。伦勃朗在处理背景的时候采用大量深褐色,而画面视觉中心设以亮色,给观者一种视觉冲击力,使画面中的人物形象有一种雕塑般的体积感,使画面饱满。

在我的创作《show》中,也借鉴了伦勃朗的这种用光,采用了大面积的暗色作为背景,开始我想把整个背景刷成单一的深色,考虑到背景占画面面积比例比较大,单一的背景色会使画面空洞毫无内容,我又把单色的背景调整成有颜色变化的背景,背景中透出星点的红色、黄色,纯度都非常低,是一种偏灰的色调,使画面有空间感;前面主体人物采用明度高的颜色,会使人眼前一亮,吸引观看者的眼球。在人物与背景交接处虚化边缘,这样画面可以自然融合,画面给人营造一种时尚的气氛。

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