论文总字数：5350字

摘 要

众所周知后期剪辑是影片制作过程中一项必不可少的工作。动画作为影视作品中的一种表现形式，有其独特的剪辑风格与特点。本论文从剪辑点、剪辑的方向和动画蒙太奇这三个方面出发，简要阐述了动画的剪辑方法和技巧。并针对毕业短片《梦想 》的主要研究方向——Motion Graphics动画短片剪辑的研究和探索，简要阐述了如何利用动画的剪辑方法和技巧来控制动画的节奏和风格。再次证明了后期剪辑是动画的再次创作也是重要的艺术升华。

关键词：动画；后期合成；应用；剪辑

目 录

摘要 I

第一章 后期剪辑是动画的再创作 1

1.1 剪辑和动画片的剪辑 1

1.2 剪辑和导演的关系 1

第二章 后期剪辑的技巧和方法 2

2.1 剪辑点 2

2.2 剪辑的方向感 2

2.3 动画蒙太奇 3

第三章 后期剪辑在《梦想 》短片中的应用 4

3.1 动画的设计方案和思路 4

3.2 动画中的剪辑方法 4

3.2.1 剪辑点 4

3.2.2 剪辑的方向感 5

3.2.3 动画蒙太奇 6

第四章 后期剪辑是动画短片重要的艺术升华 7

致 谢 8

参考文献 9

第一章 后期剪辑是动画的再创作

1.1剪辑和动画片的剪辑

剪辑：在英语中 editing具有剪、接、编辑之意，是拍摄后组合图像的一种方式，它将假设的空间关系以大众普遍接受的方式组合，从而达到叙事、抒怀或者其他目的。

动画是电影的一种特殊形态，其剪辑手段与技巧与电影是相通的，但它还有着自身独特的规律。动画剪辑相对电影而言其实要加倍简略一些，因为动画片的制作程序更为复杂、耗资更多，所以不需要像电影一样制作很多的备用素材，是以动画片导演前期必要做的大量事情，好比详实的导演台本、分镜头等，降低了后期剪辑的难度。同时动画的“假定性”也给了剪辑师更大的发挥空间，动画剪辑并不强调真实的事件，甚至可以违背常理，蒙太奇的手段便可以更加多样化，这样给了动画剪辑师的更大的发挥空间。

1.2剪辑和导演的关系

剪辑师可以说是第二导演，但剪辑是在总导演的指导下进行，要做到和导演慎密互助，剪辑师就需要熟读台本，体会导演的用意。剪辑时还要做到逻辑严谨和节奏鲜明，并准确的表现出导演的思想。

粗剪（剪接）和精剪（剪辑）：

粗剪：剪辑师将导演拍成的许多镜头有序的、艺术地组接在一起，使影片具有连贯、对照、遐想、衬托、悬念、强弱等戏剧性内容。 这样各个镜头排列的顺序已产生了故事情节，有着最基本的节奏和流畅的剧情。流畅性是电影剪辑的根本，也是贯彻始终的要求。当然粗剪时更强调剪辑师的感觉，剪辑师也要经常和导演讨论，互相交换意见。不过动画片和电影还是存在差异，动画片素材都是按照导演台本和分镜头提前做好的，所以不用在选择素材上花很多时间。

精剪：在粗剪的基础上，再次通过分剪、挖剪、拼剪的方法对剪接的初稿进行加工，并根据剧情调整镜头之间不合理的时空关系，使影片在符合客观事实的基础上更加富有戏剧性和节奏感。并能够同时完美地体现出导演的意图。

第二章 后期剪辑在动画短片中的体现

2.1剪辑点

剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是剪辑师应该在一个出乎观众意料之外、又在情理之中的位置进行镜头的切换。剪辑师在连接两个镜头时首先就是要准确地掌控镜头的剪接点，才能在保证镜头在完整、流畅的基础上更进一步变得跌宕起伏。

选择剪辑点时要花大量的时间和精力对素材进行分析。一般来说，我们是根据画面和声音的变化来判断剪辑点。而画面剪辑点又根据动作、情绪和节奏这三种不同的类别处理。作为动画片剪辑主要是以动作为主，以声音为辅来处理镜头的组接。是以如何选择动作点、如何处理动作是剪辑师最需要思考的问题。

2.2剪辑的方向感

方向感是指观众面对电影画面物体运动的方向，这个运动包括摄影机的运动、物体自身运动方向、场景方向等。

摄影机运动的方向：摄影机一般遵循“180°原理。摄像机可以任意放置在轴线（运动物体的运动方向、人物的视觉方向和人物之间交流而产生的一条无形的线）的一侧甚至在轴线上。摄影机在 180°范围内也可以作任意角度的拍摄。如果摄影机超越180°，不仅会导致角色的动作、方向和关系混乱，也会导致镜头空间的不连贯、不统一。这也是我们经常讲到的“留轴”现象。 无论是单个角色还是多个角色的活动，一般都要遵循这个原则。

物体自身运动方向：角色在运动时要保持运动方向的一致性，比如在电影里面，我们习惯把好的一方放右边，坏的一方放左边，这样就表现出一种清晰的方向感。同时角色运动时的方向感也不能随意变化，比如角色开始从画右跑向画左，下一个镜头角色却从画左跑向画右，再下个镜头时角色又从画右跑向画左。这样就会让观众方向混乱。

场景位置方向：场景方向在前期就应该是设计好的，所以角色的运动都以它为参照。而场景不仅包括地理环境、还有受自然因素影响的光的方向、声音的方向等。

2.3动画蒙太奇

蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原本是建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被用到电影艺术中，后来也逐渐被视觉艺术等衍生领域运用。在电影界中，蒙太奇一般被分为叙事、抒情和理性（包括象征、对比和隐喻）三类。不同的镜头剪辑在一起时，会产生单个镜头独自存在时所不具有的、只在此情景下所特有的含义。

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成，画面剪辑是由许多画面或图案以各种方式叠加而成的一个图画作品，画面合成是指制作这种组合方式的艺术或过程。电影以一定的方式将一系列在不同时间和地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述自己想要表现的情节。而动画蒙太奇与电影蒙太奇的区别在于，它既可以借用电影蒙太奇常用的闪回、平行、交叉、并列这些剪辑方式，也可以天马星空，无需被成本、技术这样现实的问题所限制。因此它具有自身独特的优势。

第三章 后期剪辑在《梦想 》短片中的应用

3.1动画短片的设计方案和思路

动画短片的初衷来源于在这个高度工业化的互联网时代充斥着大量毫无特点的批量化产品，作为消费者我们更需要一些有特点有创意的产品。而即将毕业的我们面临着严峻的就业形式，所以这样的市场需求给我们提供了一个可行的创业机会，这样的平台更给我们提供了一个低成本的创业机会。该短片主要讲述主人公苦于创业，有诸多的想法却因各种原因而不能实现，在快要被现实打败的时候，一个名为《梦想 》的创业平台向他抛出了橄榄枝，曾经的一切问题统统迎刃而解，你的想法你做主，你可以再这平台上发挥自己的创造力，更简单地实现自主创业，制作个性化的产品不再是梦想。

3.2.动画中的剪辑方法

3.2.1剪辑点

动态画面接静态画面时相对比较容掌握，而动态画面接动态时就比较复杂，动接动的剪接点一般是某个动作的转折点。通常情况下，剪接点一般在上一个动作已经结束，下一个动作刚刚开始的时候。这样接到下一个镜头时刚好是下一个动作的过程。这样的动作切换就像文章中的起承转折比较符合观众的心理预期。

画面动接动分为两种：动作接动作或动势接动势。

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