摘 要

现如今动漫产业越来越被大众所重视，动漫产业日趋完善。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能。已经形成了日本的第三大支柱产业。许多动漫也被人们所熟知,例如《海贼王》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等。伴随动漫产业链的形成，动漫产业的发展逐渐向其他行业拓展，动漫展演空间也成为销售推广的重要途径。如今在国内各地时常会举办动漫展演活动，这也使得动漫元素在展演空间中的运用越来越广泛。

本文以动漫《Overlord》的故事背景为主题，将其动漫场景造型与展演空间设计原则相结合，对《Overlord》主题展馆造型进行风格定位与场景设计。全文首先依托主题动漫的故事背景，遵从展示空间设计的原则，对动漫展示中的空间形态要素、材质要素和色彩要素等进行论证与解析，同时结合实际案例做进一步阐述，并将这表现手法运用并体现在自己的设计当中，力求梳理出动漫展示空间的通识性设计方法。

关键词：动漫；展演；造型；氛围营造

Abstract

Nowadays, the animation industry is more and more valued by the public, and the animation industry is becoming more and more perfect. In Japan, where cartoon industry is highly developed, cartoon creation has developed to the stage of industrialization, forming the function of self-hematopoiesis. Japan has formed the third pillar industry. Many animations are also well known, such as "The Pirate King", "Naruto", "Crayon Xiaoxin", "Detective Conan" and so on. With the formation of animation industry chain, the development of animation industry has gradually expanded to other industries, and animation display space has become an important way of sales promotion. Nowadays, animation shows are often held in various parts of the country, which also makes the use of animation elements in the exhibition space more and more widely.

This paper takes the background of the animation “Overlord” as the theme, combines the animation scene modeling with the exhibition space design principles, and conducts the stylistic positioning and scene design of the theme pavilion modeling of “Overlord”. Full text first depends on the theme of anime story background, adhere to the principle of exhibition space design, the space form of animation display element, material and color elements such as the demonstration and analysis, and combining with the actual case for further elaboration, and to apply the technique of expression and embodied in his design, strive to create the general design method of animation exhibition space.

Key words：Animation; Performance; Shaping; Atmosphere

目录

第一章 绪论 1

1.1 研究背景及国内外现状 1

1.1.1 研究背景 1

1.1.2 国内外现状 1

1.2 研究目的及意义 1

1.2.1 研究目的 1

1.2.2 研究意义 1

1.3 研究框架与内容 2

第二章 动漫场景造型要素分析 3

2.1 故事背景因素 3

2.1.1 角色定位 3

2.1.2 故事情节 3

2.2 动漫场景中的主题表达 3

2.2.1 展示道具  4

2.2.2 造型风格 4

第三章 动漫展演空间造型设计原则 5

3.1 统一性原则 5

3.2 故事性原则 5

第四章 动漫展演空间造型设计要素 6

4.1 动漫展演空间造型的形态特征 6

4.1.1开放与闭合 6

4.1.2 点线面构成关系 6

4.2 动漫展演空间的表现手法 7

4.2.1 艺术化造型 7

4.2.2 交互性体验 7

4.2.3 新媒体应用 7

4.3 动漫展演空间的色彩运用 7

4.3.1 和谐与对比 7

4.3.2 个性化表达 8

第五章 《Overlord》动漫主题展演空间造型设计 9

5.1 《Overlord》动漫故事背景分析 9

5.2 场景风格定位及设计思路 10

5.3 3D模型设计 11

5.4 空间氛围营造 12

5.5 实体模型效果 13

总结 14

参考文献 15

致谢 16

第一章 绪论

1.1 研究背景及国内外现状

1.1.1 研究背景

现如今动漫产业越来越被大众所重视，动漫产业越趋完整。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能。已经形成了日本的第三大支柱产业，许多动漫也被人们所熟知，例如《海贼王》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《哆啦A梦》等动漫。伴随动漫产业链的形成，动漫产业的发展逐渐向其他行业拓展，动漫展示空间也成为销售推广的重要途径。如今在国内各地时常会举办动漫展演活动，这也使得动漫元素在展演空间中的运用越来越广泛，所以如何设计动漫展演空间将会是一个重要的研究方向。

1.1.2 国内外现状

国内的动漫产业近些年来取得了长足发展，市场前景也日趋良好，但与日本的动漫产业相比较还存在着很大的差距。同时国内动漫的发展也制约着动漫展演行业的发展，国内动漫展馆的展示形式较单一，展示内容较雷同，商业氛围太重。相比日本稳定的动漫产业链，日本的动漫展演行业发展更为成熟，日本的动漫展馆数量很多，展示形式通常以著名漫画家的代表作品为展示主题，大多展演空间会还原主题动漫作品中特殊的场景造型。目前我国动漫展演空间的设计在风格上缺少个性化的表达，在造型上与动漫主题的联系不够充分，展演空间的场景氛围对观众的心里影响不强烈，更多的是依靠知名声优以及Coser来带动展演氛围。

1.2 研究目的及意义

1.2.1 研究目的

展示设计是近几年新兴的行业，如今的展示空间不再像以前的那样呆板，越来越多的艺术形式在展示空间中得以运用。而动漫作为文化产业的重要组成部分，具有其独特的艺术表现形式，也应运了展示设计的发展需要。

动漫元素造型具有的特殊性可以与展示设计相交融，形成具有主题特色的场景效果，能在多个方面去影响观众的生理与心理，使观众能更好的接收到主体传播的信息，提升观众在展演空间中的体验感受。将动漫元素与展示设计的艺术表现形式进行融合，力求梳理出动漫展演空间的通识性设计方法。

1.2.2 研究意义

动漫展演活动的本身意义为促进动漫爱好者之间的交流，动漫展演活动中会出席知名声优，以及具有代表性的Coser,同时在动漫展演活动上还会出售各类动漫的周边产品，为了达到更好的展演效果，这也意味着动漫展演空间的设计对于动漫主题和展演内容的展现具有重要作用。

为使观众能够在动漫展演空间中拥有深刻的观展体验，以动漫主题为出发点将动漫元素的特殊性融合进展演空间设计当中，例如：将主题动漫中最受瞩目的角色和场景融合进展演空间设计中，能够增加观众的亲切感，使观众在观展时拥有更强的代入感。本文旨在梳理出动漫展示空间的通识性设计方法，尝试设计真实性的动漫展演空间，提供给以动漫为主题的展示设计者展演空间设计造型方面的参考资料，为展示设计的多元化发展提供一个深入探讨的方向。希望以《Overlord》故事背景为主题的展演空间设计能带给展示设计者不一样的启发，使动漫元素在展示设计中得到更广泛的运用。

1.3 研究框架与内容

全文共分六个章节，分别为：绪论、动漫场景造型要素分析、动漫展演空间设计原则、 动漫展演空间造型设计要素、《Overlord》动漫主题展演空间造型设计、总结。全文主要分为五大部分，第一部分（第1章）介绍整篇文章研究背景、目的、意义、内容、框架等一系列前期简述情况；第二部分（第2章）对动漫场景造型的故事背景因素、场景中的主题表达进行分析；第三部分（第3、4章）以动漫展演空间设计原则对动漫展演空间造型设计要素中的形态特征、表现手法、色彩运用进行解析；第四部分（第5章）以动漫《Overlord》为实例分析其故事背景，提取其中适用的造型元素，研究如何在其主题展演空间中得以运用，以及对动漫《Overlord》主题展演空间的造型进行设计；第五部分（总结），对论文的工作进行总结，未来动漫展演空间设计的展望以及对导师和同学的致谢。

第二章 动漫场景造型要素分析

2.1 故事背景因素

在动漫中，场景的设计是必不可少的，动漫中的场景需服务于角色，映衬角色，如同舞台布景。需依照角色所处的生活居住地，社会背景，自然环境，历史背景来对场景进行设计。[^[1]]

2.1.1 角色定位

角色与场景应是和谐统一的，场景烘托角色，角色是对场景的表达。根据故事背景，确定角色适合的场景风格，以及有助于角色表达的表现形式。例如：动画《黑镜》中场景与角色相得益彰（图2.1），整片动画运用手绘风格很好的将角色与场景结合在一起，其中“Bestfriend”（图2.2）是一个使用后就可以拥有“最好的朋友”的药物，作为场景中的道具极大的帮助了角色的表达。

在动漫展演空间中，主要演员以及工作人员的装束与主题空间造型形成统一，有助于展演空间的表达以及空间氛围的渲染。

2.1.2 故事情节

优秀的场景设计是由很多元素组成的，其中故事情节起着决定性的作用。场景以情节的发展需要为中心，阐释故事的背景和时间，增强故事的渲染力。

故事情节决定着场景的设计方向。对于故事中不同的画面，场景的设计也应根据不同内容进行变换，如城镇建筑、生态环境、陈设道具等，在动漫中不同地区的建筑风格根据故事情节可能会有所差异，有的地区的环境可能是平地有的则是高原山地，甚至气候也可能不一样，以及一些道具随着区域的差异也会有所不同，如动漫中不同国家地区的食物、衣物等。

在动漫展演空间中可以根据主题情节的发展，场景空间也一同进行变换，对于观众的视觉感官能造成极大的冲击，同时也能增强观众的沉浸体验。

2.2 动漫场景中的主题表达

动漫场景设计中，氛围的营造对主题的表达起着重大的作用。展示道具及造型风格则是氛围营造中的重要组成部分。

2.2.1 展示道具 

道具即为场景中的所有物品，像是角色的武器，角色的衣物，商铺中陈列的物品，又或者是城镇中的路灯都属于道具。在场景中道具是不可或缺的一部分，道具可以通过细节来表达主题，用来更好的诠释场景，有助于角色的表演，道具的造型设计按照场景的氛围需要，对其材质，形态，色彩搭配，光效等进行设计。道具可以衬托角色背景，表达角色性格，同时也可以解释故事的背景。

道具作为动漫场景设计中的重要组成部分，道具的重要性同样能够运用在动漫展演空间设计当中，符合主题的展示道具也有助于演员们的表演及场景主题的表达，恰当的道具可以增加与观众之间的互动，增强观众的观展体验。

2.2.2 造型风格

动漫场景中的造型风格主要取决于场景中的建筑风格，建筑是场景设计中能具体表现的存在，与场景环境氛围形成实与虚的和谐统一。角色活动的环境需靠建筑来提供，适当的建筑风格与道具效果相呼应，可以很好的营造氛围，表达主题。应对不同的场景转换，根据故事情节可以运用建筑风格的多样性，营造场景的同时可以更好的传达主题。

动漫展演空间中的造型风格，主要表现在动漫展馆的内部空间造型上，对于递进式的动漫展演空间，可以根据情节的需要，与主题统一的同时进行风格上的变换。

第三章 动漫展演空间造型设计原则

3.1 统一性原则

动漫展演空间中，展演空间造型设计服务于动漫主题表达主题，在设计动漫展演空间造型时，首先要分析清楚活动要表达的动漫主题是什么，以主题动漫作品意识为出发点，分析其适合的场景风格与提炼出适用于动漫展演空间造型设计的动漫元素，优秀的动漫展演空间在造型设计上应与主题的意识形成统一，充分的表达出主题动漫作品意识。如上海迪士尼中，各独立的动漫主题与整体的展演空间造型形成统一。

3.2 故事性原则

动漫展演空间中，故事主题决定着动漫展演空间造型的设计方向，对于故事中不同的画面，动漫展演空间的设计也应根据不同内容进行变换，同时造型设计上要具有故事性，故事性则表现在动漫展演空间造型的细节上，整体空间造型要迎合人的心理需求，通过局部造型细节来进行故事的表达。如上海迪士尼中根据动漫背景设计整体空间造型，（图3.1）造型上考虑到了人的情感需求，使人与空间进行对话更有代入感。（图3.2）

第四章 动漫展演空间造型设计要素

4.1 动漫展演空间造型的形态特征

为求抓住动漫展演空间形态的精髓，首先需要找准动漫展演空间形态中较为明显的三个特点：限定性、通透性、参与性，其次才需要对动漫展演空间形态中的关联性以及序列性进行限制。[^[2]]

4.1.1开放与闭合

通常而言，没有门窗的空间上更容易让人产生压抑情绪，相应的，四面临空的空间则会让人感到更舒适且更具开放性。由此可见，人的情感变化在一定程度上受到周围空间的封闭程度影响，具体在动漫展演空间领域的体现，则是对开放和闭合进行科学合理的规划安排。

图4.1 空间的开放与闭合 （来自百度文库）

4.1.2 点线面构成关系

点线面构成作为动漫展演空间的基础设计语言，其表现形式根据动漫展馆主题进行设计。在动漫展演空间中，我们通常所说的点，是指那些和线与面相比较而言较小的物体。点的造形可以多种多样且有张力，会产生向心性聚集人们的视线，同时点从心理上会使人感受到轻快、激情的感觉。线与线之间所具有的不同特征：宽度、直曲程度、粗糙程度，在空间上可以形成节奏感和流动感，从心理上给人以通透、紧张的感觉。而面主要分为平面与曲面、实面与虚面，其具有扩张感、充实感、空间感。

动漫展演空间中，各种实体的存在都离不开点线面的相互作用，通过点线面的组成可以更加丰富的展现动漫展演空间。因此必须合理运用点线面的构成关系，根据动漫展馆主题进行空间造型设计。

4.2 动漫展演空间的表现手法

科技的进步影响着人类生活的各个层面，传播信息的形式同时也在快速的改变，观众除了对展示的内容之外也对展演的方式有了另一种期待。动漫展演空间的展现手法主要是艺术化造型、互动式体验、多媒体科技，通过合理运用表现手法增强动漫展演空间中的沉浸体验。

4.2.1 艺术化造型

动漫展演空间的主体物象通过一定的艺术处理手法，借用整体空间设计主题相关的元素或道具信息进行抽象的表达。从整体上把握住艺术化造型与主题意识的统一，遵循艺术造型的美学规律、技术要求，归纳出富有个性化的特征并加以创造性的发挥，使其艺术化造型更为突出。

4.2.2 交互性体验

交互性体验是受众获取信息的重要方式之一，在体验中观众通过多种感观快速、全面地获取信息。动漫展演空间设计中，应将其作为一个重要的设计展现手法加以运用，并将其转化为实际的空间形式和信息的接受方式。交互性体验可以通过以下几点表现:
(1)增加互动活动，让观众参与其中。
(2)提供互动的设施或道具，便于观众进行互动体验。
(3)采用多媒体技术，创造互动环境和气氛。

4.2.3 新媒体应用

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