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摘 要

：雍裕之是唐朝中期诗人，善于工乐府。他的作品主要内容分为咏物诗，送别诗，伤怀言志诗，爱情诗和宗教哲理方面的诗歌，在诗歌艺术特色上善于借景抒情，并且多处运用了托物言志，动静结合，包括大量的比喻和侧面描写。主要可总结为三个方面，其一为“观辞立晓,而访义方隐”的语言特征；其二为“得其意思所在” 的形象塑造；其三为情景结合的审美意蕴。

关键词：雍裕之；唐朝；诗歌；

一、雍裕之的生平与创作

雍裕之，唐朝中期诗人，生卒年均不详，善乐府，抒情味道浓，因多次进士不中，游历四方，一生坎坷，在古文献中没有对其生平的其他介绍，当今也没有对他进行研究的相关资料。关于他的诗歌，仅《新唐书·志·卷五十》记载雍裕之诗集一卷，以及《宋史·志·卷一百六十一》也提到《雍裕之诗》一卷，但都有目无辞。现在我们能看到的，仅有《全唐诗》收录雍裕之诗作共30篇。

雍裕之的作品在内容上主要通过景物来抒发自己的情感，通过对生活的观察来思考人生，具有一定的哲理，同时他的作品也有对爱情的描写，但主要还是偏向于悲剧性的特色。在他的送别诗中，所运用的想象奇特，与众不同，给人留下了深刻的映像。具体而言，他的诗歌可分为如下几类：

二、雍裕之诗歌主要内容

（一）咏物诗

唐朝是诗歌最鼎盛的时期，在这个时期内出了很多优秀的诗人，而在这些诗人的作品里，以咏物抒情为主题的诗歌占了相当大的比重。在雍裕之的作品中，咏物的诗歌占的比重最大，如《江边柳》、《柳絮》、《芦花》、《早蝉》、《宿棣华馆闻雁》、《残莺》等，这些诗歌往往借景抒情，融情于景，有的时候又能另辟蹊径，“启夕秀于未振”。

柳树在诗歌中具有重要的意义，古代文人骚客或以柳树作为赠别之物，或以柳树来形容“窈窕淑女”，又有用柳树来形容顽强的生命力。在雍裕之仅存的二十九首诗歌当中，就有两篇关于咏柳的诗歌，其中《江边柳》是咏物诗的代表：

袅袅古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。

诗的开头两句简简单单的勾勒出一幅古堤春柳图。用两个叠词“袅袅”和“青青”分别对古堤和柳树进行描写，这古堤犹如长长的衣袋一般蜿蜒，古堤旁站着一排青青的柳树，好比少女一般引人注目，而且诗人在此独出心裁，虽然这篇诗是在写柳的，可是全诗却不现一个柳字，并且并且以“一树烟”短短三个字来形容柳树的景致，不得不说作者的想象丰富奇特新颖，同时也反应出春光明媚的美景中，诗人此时的心情非常畅快，也为下文写离别之情做了反衬。诗的最后两句，诗人直接道出离情之感，如果这柳丝不断，我愿将它用来系住穿一样留住你。诗人在这儿把抽象的感情具体化，柳树不仅有了不舍之情，同时也具有系住对方的功能。离别毕竟是一件令人忧伤的事，所以诗歌中便有了大量将柳树与忧伤结合起来的诗，如白居易《长恨歌》中“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”，杜甫《哀江头》中“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？” [1]

（二）送别诗

除了咏物诗，雍裕之还有关于送别的诗歌，如《春晦送客》、《折柳赠行人》。送别诗，顾名思义，是叙写诗人赠别友人的诗歌，抒发了诗人离别时候依依不舍之情。《春晦送客》写的别有味道：

野酌乱无巡，送君兼送春。明年春色至，莫作未归人。

根据古文献记载，每月的最后一天称为“晦日”。人们会在这一天进行野外游玩、宴饮、去往水边，寓意为洗净自身的污秽，故在中国古代，许多诗歌的主题都是描写写晦日宴游的所感所闻。这首《春晦送客》表明，诗的主旨并不在宴游、游玩，而在于送客，截取了晦日这一特定场景，描写了诗人的送别之情，不仅如此，诗歌还将送春与送别结合起来，“送君兼送春”，颇有新意。这首诗，首句写诗人野酌送友的场景。“乱无巡”表明诗人与友人是知已朋友，但是离别毕竟会难舍难别，所以，二人如何不频频举杯殷勤相劝呢？何况，这一天又恰恰是晦日，并且也是送春的时日，所以怎能不多喝几杯呢？诗人仅仅凭借一个“兼”字，便把惜别的依依不舍之情与伤春的惋惜事情自然地绾合起来，从而表现了双重惋惜难过之情。

（三）伤怀言志诗

同许多诗人一样，科举中第是古代每个文化人的梦想，雍裕之年轻的时候也多次尝试，可最终还是败在了命运的脚下。在他的一些诗篇里，有因为景物而伤感的，有将自己的心情通过山河大川来转化的，也有依然在抒发自己的志向的。如这首《大言》：

四溟杯渌醑，五岳髻青螺。挥汗曾成雨，画地亦成河。

向全诗的内容可谓是磅礴震撼，手法奇特而又夸张，诗的前两句，将江河比作杯中的美酒，将五岳大山比作高耸的青螺，其想象力丰富，让人不得不赞叹。诗的末两句更是夸张到了极致，作者说自己挥汗便好比下雨一般，随手一画便能涌现出江河来，好比万能的造物主。为何作者要用这种极为夸张的方式来表达自己内心的心情呢？我认为这篇诗有两层意思，第一个，便是抒发自己的志向了，作者早年的多次考举，无非为的就是为国家贡献自己的才华，然屡次失败，便把自己的志向寄托在这名山大川的伟岸中。第二个，相比其他诗人，即使寄托志向与山水之中，但是运用这种极为夸张的手法还是很少见的，所以我认为作者用这样的方法是在发泄自己内心的抑郁，让自己用更好的人生态度来迎接未来！

《大言》显示了诗人的努力与豁达，而《细言》则表现了自己脆弱，因而能够产生更多的同情之感：

蚊眉自可托，蜗角岂劳争。欲效丝毫力，谁知蝼蚁诚。

诗的前两句描写了蚊子和蜗牛这两种常见而又渺小的生物，一个“自”和一个“岂”从侧面反应出这两样生物的不引人注意，同时也为下篇作铺垫。诗的最后两句说到，像这样体小力微的生物，想要贡献自己的力量，却十分微弱，最后一句是全诗的转折，虽然他们的力量是微弱的，也犹如蝼蚁一样随处可见，但是他们的内心是可诚的。我想，作者在这篇诗中不仅仅把自己比成蝼蚁一般的生物，同时这样的一群生物还有很多，因为还有很多如同作者一样的因落举而感慨报国无门的游子。

对于触景伤情，以悲为美这样的诗，往往通过环境引起作者过去的回忆，而这样的环境大多又为凄瑟萧凉，所勾起的回忆也往往带有多多少少的伤感之意，但有时诗人却能将这样的情与景用美的方式表达出来，这便是一种“物哀”的情感，它是一种超越理性的纯粹精神性感情，一定程度上是个体体验，可以意会而难以言传。[4]

除此之外，《早蝉》《江上闻猿》《宿棣华馆闻雁》三首则以情——景——物融合，借以对声音的形容，表现了自己的哀情：

《早蝉》

一声清溽暑，几处促流年。志士心偏苦，初闻独泫然。

《江上闻猿》

枫岸月斜明，猿啼旅梦惊。愁多肠易断，不待第三声。

《宿棣华馆闻雁》

不堪旅宿棣花馆，况有离群鸿雁声。一点秋灯残影下，不知寒梦几回惊。

我们可以看出，这三首诗有很多共同之处，从蝉声，到猿声再到雁声，通过对这种环境中动物声音的描写，来抒发诗人内心的伤感悲愁之情：从“心偏苦”，“独泫然”到“愁多肠易断”再到“灯残影下”，“梦几回惊”。无一不是在诉说作者的漂泊苦闷之情。作者借景抒情，将自己悲怆的心情又融入于凄切的环境，但虽然这样的情与景是悲切的，可是在这悲中却蕴含了悲壮的美，而这“物哀”反而成了这美的依托。

（四）爱情诗

乐府民歌中妇女的歌唱虽仍然占着重要地位，但已很少描写男女之间轻松愉快，自由相爱的作品。然而，乐府民歌在表现爱情的诗篇里又有它自己的特色，它显示出异常炙烈的情感，是一种奔放的不顾一切的爱情燃烧。[3]例如这首《杂曲歌辞•自君之出矣》：

自君之出矣， 宝镜为谁明？思君如陇水， 长闻呜咽声。

　　诗篇开头写到自己的丈夫自从出门之后，一直未归，女主人公便一人独守空房，每日的思念已成了习惯。“宝镜为谁明”，原本用来梳妆打扮的镜子，现在也很少用到，因为丈夫的不归，即使打扮的再漂亮又有何用呢？这种说法比李咸用的“鸾镜空尘生”来的的更为委婉。作者通过“宝镜为谁鸣这种反问的方式，体现出三层意思：第一层，表达思妇的离愁之情，既然丈夫不在身边了，我的梳妆镜也就难以鸣了。第二层则是反应出作者当时所处的历史大背景，是比较动荡混乱的。第三层，体现出古代女子对丈夫的忠贞之情，即使曾经的宝镜已经不再鸣了，但心中仍然思念着丈夫，依然在等待自己丈夫的归来。

诗的第三句用比喻的形式表达离妇对丈夫思念之情的深切而又厚重，好比那陇头的流水，长流不止。那陇头长流不息的流水声，听起来就好比人在呜咽，真是让人肝肠寸断，伤感悲戚。在徐翰的《思室》有“思君如流水，无有穷已时”，而雍裕之则将流水具体化为陇水，这样的比喻，其实也反应出丈夫在外的生活状况，即过着艰苦漂泊的生活。而这个“思”字，更加是带有了很强的情感色彩，让人看了都会不禁涕流泪下。同时，“思君如陇水”这一句话，用比喻的方式将情感物化，即以有形的物像来描绘内心无形的思君之情。以流水来表达对丈夫的思念之情，可以包含很多种意思：第一，因流水式不停息的，所以体现妇人对丈夫的思念也是永不停息的；第二，流水具有长绵的特点，也反应出思夫的情长；最后，以流水的呜咽声，比喻情意凄切。如果说前面两段的流水不断与思绪不断，流水无限与情意无限之间可以找到相似点，那么后面的水流呜咽与情意凄切便难以看到相似之处了。必须由联想由流水到水声，再有水声道呜咽哭泣之声，最后达到感情的凄切，这便是超越了“相似点”，在修辞上称作“曲喻”。

（五）宗教哲理诗

坎坷的经历与求仕的败北，造成了诗人忧郁的个性，然而，正是悲惨的境遇造就了他诗歌中的宗教因素。在他的诗歌中存在着大量的宗教意象与用语，例如“不了语”、“不了”、“僧”、“ 红叶寺”、“古殿”、“道士”、“瑶池”等等。《赠苦行僧》在这一类诗歌中表现较为突出：

幽深红叶寺，清净白毫僧。古殿长鸣磬，低头礼昼灯。

第二首《赠苦行僧》，与第一首形成鲜明强烈的对比，一下子由世人浮躁的状态转入佛教空门。诗的四句描绘了一幅深山古寺之景，但描写的场景皆不一样。第一句“幽深红叶寺，清静白毫僧”先是从远景描写，远处深山有一处叫红叶寺的地方，再由远及近，进入红叶寺，看到了清静的白毫僧。诗的后两句从古殿到昼灯，也是由远及近的写法，但其实也添加了由听觉的描写慢慢转换到视觉的描写。在此篇诗中，作者通过对寺院之景的描写，并没有像上一篇《不了语》一样融入强烈的情感。这反而引起了我们的思考，为什么两首明显风格立意相对的诗，一篇情感言辞强烈突出，而另一篇却难以体会到作者的感情？我认为这是和诗所描写的对象有关，前一篇的不了语是对世俗名利的描写，他侧重于展现世间之人为了追逐名利而忙忙碌碌，没有停息的时刻，作者的言辞以及情感相对波动较大，其用意是为了告诉世人，在我们追求名利的过程中，是否有时能够停下来思考一些人生的意义，而我们所不断追求的这些，到底给我们带来了什么？至于后一篇，作者诗名题为《赠苦行僧》，正是由于这样的一首诗是赠送给在寺院中修行的僧人的，而僧人本来就是对世间名利看得很淡泊的，既然世间的名利在僧人的眼中犹如过眼云烟，那么我还需要抒发自己的赞美之情吗？不需要了，他们依然不在乎了名和利，不仅仅是我对他们的赞美是多余的，即使是一点点的赞点也稍嫌累赘之意了。作者在这首诗中并没有植入任何自己的情感，并不代表自己本身原来就没有情感，以我的认为，作者这样做的目的就是带有了最大的影响，因为他通过对深山修行者生活和场景的描写，就是为了把这幅图景展示给那些追逐名利的人看，让那些人自己慢慢的去感受到这种修行生活的气息，从而停下脚步来，开始对人生有一个深层次的思考，开始对名利之外的东西有一个慢慢的发现。

作为一个世俗人，世间的物质是我们少不了的必需品，但在追求的过程中，我们也要稍微停下脚步来，去看看那些修行中的人，让我们去看看他们的生活并非要我们放弃世间生活而遁入空门，在别人眼中，也许世间浮华与佛门遁空是相互矛盾的，但我想，作者的用意是更加侧重于告诉那些世俗人，有时候，当我们的心灵上蒙了一层灰尘的时候，多少也应该将它擦一擦。

在雍裕之的诗歌中，不仅仅有这两首感悟人生哲理和有关佛教的诗，同时也有涉及到道教的诗歌：

《四色》

壶中冰始结，盘上露初圆。何意瑶池雪，欲夺鹤毛鲜。

道士牛已至，仙家鸟亦来。骨为神不朽，眼向故人开。

劳鲂莲渚内，汗马火旂间。平生血诚尽，不独左轮殷。

已见池尽墨，谁言突不黔。漆身恩未报，貂裘弊岂嫌。

这篇诗歌是雍裕之所有诗篇中篇幅最长的一篇，也是唯一一篇在诗中将宗教和人生思考结合在一起的诗篇。诗的开头四句提到了“瑶池”，瑶池为昆仑山姜子牙当年修炼的场所，通过对瑶池这个场景的描述来引出下文对道家的描写。下文中我们发现作者用“牛”和“鸟”两种生物将道家和仙家区分开来，我认为到这儿为止，诗的上半部分饱含了作者对仙道之家的向往之情和出世之感。

诗的下半部分通过对人间乱世的描写，诗人此时虽有出世之心，然天下依然混乱，百姓更是处于水深火热之中，即使有这个心，也是没有这个情了。但最后一句“漆身恩未报，貂裘弊岂嫌。”却道出了作者矛盾的内心，即使要尽这个力，也无力改变整个大局势。

全诗通过对道家出世的描写，以及对乱世的描绘而希望入世却又无力改变结局，写出作者思想上的极为矛盾，又从侧面体现出作者忧国忧民的博大情怀，令人深感敬佩。

从这儿我可以看到，雍裕之这种报国的情怀是多么的与大诗人杜甫相似啊，伤乱忧时，思君报国，追求和平安民，虽然这些都无从实现，但个人生活状态的变化让诗人一直遭受着思想上矛盾的痛苦挣扎，更让诗人对政治理想无法释怀。[5]

三、雍裕之诗歌的艺术个性

在艺术手法上，雍裕之的诗歌善于借景抒情，将作者自身的感情融于景中，同时，在他其他的一些作品中，也运用了托物言志，动静结合，包括大量的比喻和侧面描写。总体上说，雍裕之的诗歌有如下三个突出的审美个性：

（一）“观辞立晓,而访义方隐”的语言特征

雍裕之的诗歌往往能在平淡中见警策，他的语言简单平易，但如果细读，就会发现诗歌内涵深刻，往往寄托了某种宗教的情怀，例如这首《不了语》：

浮名世利知多少，朝市喧喧尘扰扰。车马交驰往复来，钟鼓相催天又晓。

这一首不了语，作者开篇就说，世间的名利无论怎么追求都追求不完，而世人又趋之若鹜的去追求，在那喧喧扰扰的街市，都是为了追求名利而不断趋之若鹜的世人啊。诗的前两句概括性的描写出人们对世间名利的追求。作者从人们的现实生活中，开始思考，这千篇一律的世间，人们到底在追求什么？由议论入诗。至于诗的最后两句，则是写了两句比较具体情状，是啊，你看那车水马龙反复来往，大街上熙熙攘攘，这边是钟鼓，那边又是鸣天，一日复一日，一年复一年，永远没有休止的流下去。诗歌的语言虽然简单，但是我们可以从诗歌的题目得到暗示，“不了”二字暗示着人生不断追求，然而人来来往往，一天接着一天，“车马交驰往复来，钟鼓相催天又晓。”从而显示出生命最大的悖论就是“向死而生”这样的困惑。由此可见，雍裕之的诗歌正如刘勰在《文心雕龙》中所言：“观辞立晓，而访义方隐”。又如这首《残莺》，表现了微妙了爱情感受，表达了一种“只羡鸳鸯不羡仙”的涵义：

花阑莺亦懒，不语似含情。何言百啭舌，唯余一两声。

诗的开篇描绘一副“春花莺语”图，懒散的莺在花间，此时的春意盎然，它们正在享受着阳光的沐浴，在这儿，诗人用了设问的方式，说到“不语似含情”，为何就不语似含情了呢？这句话也为下文作铺垫。诗的最后两句解释到，莺之间的爱情何须百句的叫鸣来求爱呢，一两声便足以了。全诗用了仅仅一个“含情”贯穿其中，将黄鹂之间的求爱方式简单明了的描绘出来。我想，这首《残莺》，虽然诗的题目有“残”，表明这只莺目前只有一只，但诗的描绘，却在告诉人们，虽然莺的爱情和人的爱情是一样的，但是莺的求爱方式却和人的求爱方式完全不同，他们只需要一两声的“啭舌”便可得到爱情，通过这种对莺的叫声和生活习性的描写，表达出诗人对莺的爱情观的赞美和羡慕之情，同时也寄托了对爱情的歌颂之情。

（二）“得其意思所在” 的形象塑造

雍裕之诗歌最突出的一点是形象塑造，他的诗歌中不少形象显然是有过深思熟虑的，往往是“以形写神”，并非是简单的描写形态，而是写出物的“神”之所在，例如这首《柳絮》：

无风才到地，有风还满空。缘渠偏似雪，莫近鬓毛生。

人们对柳絮的审美关注主要侧重于两个方面：一是柳絮是春天的象征，更是暮春的标志；二是柳絮作为花，文人对其色彩，形态，姿态和韵味的审美把握。[2]这一篇写柳絮的诗歌显得尤为独特，因为作者并没有融入自己过多的情感，也没有和其他咏物写景诗歌一样，把大部分笔墨用在了描写柳絮的特征、形态上，而是另辟蹊径，通过风趣简洁的语言，写出了柳絮之“神”。诗的开篇写柳絮轻盈之感，只要风轻轻一吹，柳絮便会随风而动，显得欢快活泼，尤其第一句的那个“才”字，更加凸显出柳絮之轻的特征。诗篇最后两句，写出柳絮随风漂动而又活泼可爱的动态之美，同时也将柳絮比喻雪花一般飘落，而最后一句“莫近鬓毛生”则体现了诗人对时光流逝的感慨，以及希望青春永驻的美好愿望。

这首《江边柳》全诗无一柳字，但却处处在描绘柳：

袅袅古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。

诗的开头两句简简单单的勾勒出一幅古堤春柳图。用两个叠词“袅袅”和“青青”分别对古堤和柳树进行描写，这古堤犹如长长的衣袋一般蜿蜒，古堤旁站着一排青青的柳树，好比少女一般引人注目，而且诗人在此独出心裁，虽然这篇诗是在写柳的，可是全诗却不现一个柳字，并且并且以“一树烟”短短三个字来形容柳树的景致，不得不说作者的想象丰富奇特新颖，同时也反应出春光明媚的美景中，诗人此时的心情非常畅快，也为下文写离别之情做了反衬。诗的最后两句，诗人直接道出离情之感，如果这柳丝不断，我愿将它用来系住穿一样留住你。诗人在这儿把抽象的感情具体化，柳树不仅有了不舍之情，同时也具有系住对方的功能。离别毕竟是一件令人忧伤的事，所以诗歌中便有了大量将柳树与忧伤结合起来的诗，如白居易《长恨歌》中“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”，杜甫《哀江头》中“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”

诗歌形象最高的境界是“得其意思所在”，也就是说并非是简简单单的描绘形象的外形状态，也并非是挖掘形象背后的象征意义，而是通过勾勒、反衬等方式，将形象之所以成为形象的东西表现出来，从而抓住这个形象所独有的，能够区分于其他形象的要素，通过简单的形的描写而追求神，做到生动传神。由此可见，雍裕之的诗歌达到了这一境界。

（三）情景结合的审美意蕴

雍裕之不仅擅长写景，也擅长抒情，他的咏物诗和爱情诗写的都很好，这是因为他运用了情境结合的方式，让人有读罢诗歌，有如在目前的感觉，从而增加了诗歌的审美意蕴。比如这篇《农家望晴》：

尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回？

白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

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