论文总字数：5056字

摘 要

：正所谓艺术源于生活并高于生活，生活在不断地发展，绘画艺术亦是如此，人们对美的认识和需求也越来越明显。油画的创作不仅仅要注意选题，更要注意的就是一幅画的构图和色彩的搭配，只有构图巧妙、色彩搭配合理，才能一目了然的体现出画家想表达的情感。油画的色彩语言是画家情感表达的载体，加强了油画的艺术语言，油画色彩能够作用于人的感觉和情感，是画家对自己内心的情感表达最直观和形象的视觉符号。

关键词：油画，人物创作，色彩的运用，情感表达

Abstract：Is the so-called art comes from life and above life, living in constant development, so is the art of painting, awareness and demand for beauty is more and more obvious. Oil painting creation not only pay attention to the topic, with more attention is a picture of the composition and color, only theclever composition, color collocation is reasonable, can stick out a mile reflect the artist wants to express emotions. Color language of oil painting is the carrier of the painter of emotional expression, strengthen the oil painting art language, oil painting color can effect on people"s feelings and emotions, is the painter emotion expression of their inner most intuitive and visual symbols

Keywords:Oil painting, figure painting, the use of color, emotional expression

目 录

1. 创作主题的选定 4

2. 创作素材的基本概况 4

3. 色彩在油画人物创作中的运用 4

4．创作过程的作画步骤 5

4.1 构图 5

4.2 上颜色 5

4.3 深入刻画和调整 6

5．创作最后阶段的想法 6

6．创作体会 6

结 论 8

参考文献 9

致 谢 10

引言

随着社会的发展，人类的对精神层次开始了更高的追求，此时的艺术已经成为了人们精神的寄托。我觉得在众多的绘画种类中，油画人物创作可以更为直接的表现出创作者的心境。构图、造型、色彩等在绘画语言和表现情感上占据了重要的位置。作者通过色彩表达情感与观念，让欣赏者产生相对应的情感与共鸣。

1. 创作主题的选定

通过大学四年的学习，对于油画创作有了不少的了解，油画创作是美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的一种过程。我的选材源于生活，只要我们从身边的点点滴滴观察，在平凡的事物中可以发现美的存在，就会发现身边的生活创作源泉是取之不尽用之不竭的。

图1

毕业在即，心中难免会空落落的，在相当长的一段时间里就构思着要创作一幅既能表现校园又能记录大学同学的画，在选材的时候我选择了同宿舍的同学，回想在这四年中，一起上课、一起逛街、一起画画、一起外出游玩......太多太多美好的回忆，最终选择同宿舍的两名同学，一位以站着的姿态，而另一位则是坐着，两人像是若有所思，大概是为我们的即将分离有些伤感吧！

2. 创作素材的基本概况

油画创作用的材料：画框、颜料、调色板、画笔、刮刀、油壶、调色油、亮光油等都已准备好了。我想画一幅象征青春活力的油画，最终决定画同宿舍的两名同学，因为相处四年对于各自的脾气、爱好都比较熟悉，这样有利于创作。平时有收集图片的爱好，又通过网络资源找了些油画作品进行参考，确定创作中人物的动态和周围的环境。大部分素材在大三的下学期就准备好了，暑假开学后就开始着手油画创作和论文的撰写。

3. 色彩在油画人物创作中的运用

在油画创作的过程中，色彩是情感的载体，它带来的独特的效果是无法用语言和文字替代的，是一种不可缺少的重要表现手段。画家往往以画中的色彩表达个人的情感及视觉上的美感，油画创作的表现语言可以通过各种艺术手段来表现，但最终作品会留给观者深刻的印象以及情感上的变化。

色彩不仅能表现画面的含义，对于油画而言，它更是一种重要的艺术语言，色彩具有强劲的视觉冲击力，能有效的将作品的含义展现出来。创作本身源于生活，境界却高于生活，看着平庸的颜色在优秀的画家手中不仅能很好的处理画面的色调，还可以用色调来传神、写意，也许这就是高于生活的理想境界。色彩主要依靠画家的创作感觉，而并非是书上刻板的理论。

图2

在作画中，只有对比画面才能形成统一的色调，（如图2）画面的内容才能丰富多彩，例如：在我的油画人物创作中，我首先考虑的是画面中的两名女孩子的态关系，决定用什么样的色调搭配较为合适，要通过怎样的典型的形象来塑造表现我心中的主题思想，让画面更好的展现在观者面前。生活是艺术的源泉，生活中的色彩是客观存在的，油画人物的创作源于现实生活，高于现实生活。

因为个人的喜好和情感经历不同，在创作中的色彩运用也大为不同，根据自己的生活和理解将对色彩通过画面表现出来，不同的心情和不同性格的人表现的色彩语言也不尽相同，画面的表现形式也不一样。色彩源于生活又极为复杂，在人物创作中，尽量避免去刻意画人物的固有色，而要多注意周围环境色，光源对人物轮廓变化的影响，要用心去找细微的变化，找出各种微妙的色彩关系。

4．创作过程的作画步骤

4.1 构图

先通过构思，抓住人物的大体特征，（例如形象特征、动态特征和精神特征等其他特征），此时我们要在头脑里把眼前的人物和环境进行“取舍”，选好角度之后，不要急于用画笔来表现，先在速写本上用简略的线条表现。构图的重点是物象在画面的比例和位置，根据物品的摆设确定是竖构图，还是横构图，入画面的人物大小位置、空间要精心安排，构图确定后就可以在画布上起形（如图3）。

图3

4.2 上颜色

油画的画法不同于水粉，可以层层覆盖。首先选择画面的大体色调，用简单的笔触铺设出亮部和暗部的造型明暗关系、色彩的关系、冷暖关系和色彩特征，用较薄的色彩把两个女孩的头部和手先推敲一遍，两个女孩的衣服颜色较浅，在整个画面中较亮，反而桌椅的颜色相对而言较重，两者相互对比用较薄的颜色铺出大体色彩关系。然后从脸部开始刻画，把脸部的五官按脸部轮廓细画，脸部要进行多次反复的刻画，一次很难画到位，用颜色把整个画面铺满后，再进行更加细致的刻画和调整（如图4）。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：5056字