基于地域文化的迪士尼动画概念艺术研究开题报告
2020-02-18 07:02
1. 研究目的与意义（文献综述）
1.1了解迪士尼公司动画视觉艺术的制作流程
迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人沃华特迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司。迪士尼公司在二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，领导了动画电影的潮流。在先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的领头地位。近年来，几乎每年都有新片推出，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主，这些动画电影无论是从其本身的电影质量还是其票房都处于同类型电影的顶尖水平。其先进的动画电影制作流程值得我们研究和学习。
迪士尼动画长片制造工程浩大，制造人数多达500人到600人。其中不同部门的分工十分细致，专业性很强。迪士尼细密的制片流程着重分工、个人专业及团队协作。本文以迪士尼动画前期的视觉开发(Visual Development)为例，视觉规划具体呈现出来的成果便是其概念艺术，从全体风格、人物设计、造型配色、道具布景、气氛营造到颜色制定，都是视觉规划的作业内容。迪士尼的每一部动画电影都有其相应的地域文化背景作为支撑，并会安排艺术开发人员相应的实地调研和采风，从而根据不同的地域文化风格制作出截然不同而又各具特色的概念艺术。概念艺术是动画电影的基石，本文尝试从迪士尼动画电影的概念艺术中去了解和总结迪士尼公司动画视觉艺术的制作流程，使之应用到中国动画电影的创作中来。
1.2了解迪士尼动画背后的地域文化和艺术
| 角色形象 | 电影名称 | 故事简介和创作背景 |
| | 《冰雪奇缘》（Frozen） | 该片改编自安徒生童话《白雪皇后》，讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。图中角色的服饰样式及纹饰具有强烈的北欧名族风格。 |
| | 《寻梦环游记》（Coco） | 该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。图中主角奶奶Coco的传统墨西哥刺绣裙和外貌特点很直观的体现了故事的墨西哥背景。 |
| | 《海洋奇缘》(Moana) | 该片讲述了作为航海世家后代的波利尼西亚人公主莫阿娜，为了找寻传说中的神秘之岛，独自踏上了航海之旅的故事。波利尼西亚人以石、骨、贝、木制造工具；并擅长编织和木刻，这在图中的角色设计中可以得到体现。 |
| | 《阿拉丁》（Aladdin） | 该片改编自神话故事《天方夜谭》，讲述了少年阿拉丁在宠物猴子阿布以及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾发展开对决的故事。图中角色的阿拉伯头饰具有很强的地域特点。 |
| | 《勇敢传说》（Brave）
| 影片以中世纪的苏格兰为舞台，讲述主人公梅莉达抗争传统束缚，为争取自己获得真爱的权利，从而改变自己命运的故事。图中形象的姜黄发色凯尔特人独有的红发和苏格兰格纹的元素使人印象深刻。 |
| | 《花木兰》（Mulan） | 该片改编自中国民间乐府诗《木兰辞》，讲述了替父从军抗击匈奴的隋朝女将花木兰的战争爱情故事。图中的角色设计简洁而具有很强的“中国风”的辨识度。 |
| | 《风中奇缘》（Pocahontas） | 《风中奇缘》根据真实历史事件改编，讲述了印第安公主宝嘉康蒂勇救英国探险家进而化解了一场异族间的战争的故事。图中主角的着装运用到印第安原住民的皮革流苏羽毛等元素。 |
简要地展示地域文化在迪士尼概念艺术中的体现（以角色设计为例）
迪士尼的每一部动画电影都有其相应的地域文化背景作为支撑，例如《冰雪奇缘》是以北欧为地区创作背景，《勇敢传说》是以凯尔特人生活的地区为创作背景，《花木兰》是以古代中国为创作背景。迪士尼动画的概念设计在提取不同地域文化符号的基础上，在进行自由的再创作。这种基于地域创作的“多样性”不仅使得迪士尼在商业方面取得了不同受众的高度认可，更加使得不同地域的文化和艺术风格以及这种“文化多样性”的观念传播普及到其世界各地的受众（尤其是儿童）中。因此笔者主要通过图像影像资料的搜集和研究来探讨迪士尼动画电影的艺术风格和文化背景，希望动画行业人员和大众可以更加全面地了解到其丰富多彩概念艺术创作。
1.3国内外研究现状
迪士尼动画公司具有悠久的历史，迪士尼制作团队具有的一脉相承动画制作经验和一流的制作技术（其中概念艺术在电影制作初期有着至关重要的作用），至今仍在持续创造经久不衰的动画作品。迪士尼动画创作团队在动画制作初期的选材调研和概念艺术创作阶段付出了巨大心血，根据不同的地域文化风格制作出截然不同而又各具特色的概念艺术，使得迪士尼动画电影拥有深厚的人文、艺术底蕴。但由于迪士尼的动画的主要受众是儿童，大众观念中“迪士尼动画”是相对低龄化的艺术表现形式，于是很少有人去探究动画电影背后的艺术和文化。作者对国内外相关目前相关研究专著、期刊等学术资料进行了查阅，发现：大多数的文献主要在提及迪士尼的发展概述，迪士尼成功原因的概述，迪士尼公司的企业文化，迪士尼动画故事发展和角色塑造方法等等。对迪士尼概念艺术及其文化背景的探究的文献很少，而即使是相关的文献或书籍也仅仅是简要提及以上两点，少有针对“基于地域文化下的概念艺术研究”展开全面而深入的探讨。
如聊城大学刘新元的硕士论文《美国迪士尼动画造型的艺术特质和文化取向研究》从美国迪士尼动画的角色造型、场景设计、色彩设计三个方面对美国迪士尼动画造型的视觉特征做了分析和深刻的探讨。并从美国迪士尼动画造型的创新发展中的演变、个性化塑造、民族文化语义传达、艺术审美价值解读四个方面总结了美国迪士尼动画造型的艺术特质并论述了美国迪士尼动画造型的对世界影响以及国内动画的思考。此文介绍的相对全面，但是在动画造型与其名族语义传达的章节篇幅较少。
2018年六月的《大众文艺 》中孔曼璐、王冬梅、苗蕾合著的《迪士尼动画电影与动画角色塑造研究》对迪士尼动画电影的风格进行总结,并从独特的外观形象、多元化的角色性格、肢体动作的表达、不同风格类型的应用四方面,论述了迪士尼动画角色的具体塑造方法，但未把迪士尼角色设计与其地域化背景联系起来。
针对文化背景的迪士尼研究论文多数是针对一部特有的电影展开。如2018年《艺术评鉴》中王逸众《全球化语境下《寻梦环游记》的跨文化传播策略研究》，其中就电影对于富有地域特征的元素创新性的处理,对普遍性情感的表达手法，以及电影对我国文化输出的借鉴价值等方面展开了讨论。以上几点的确是所有迪士尼电影共有的特点，但这篇文章和其他同类文章与视觉艺术的表达关联不大。
关于迪士尼动画视觉艺术和美术设计的书籍相关有：《迪士尼动画黄金圣典》（Drawn to Life:20 Golden Years of Disney Master Classes），《生命的幻象迪斯尼动画造型设计》(The Illusion of Life Disney Animation)，《造梦空间——动画美术设计》（Dream Woulds Production Design for Animation）等，但这些书籍是从人物绘制的技巧，动画的原理，电影制作中的镜头构图和故事板等的美术或者动画的制作方向展开，未对“概念艺术”即构建世界观的设计进行详细介绍。
迪士尼公司以及皮克斯工作室发行的关于每部动画的设定集是最重要的参考资料之一，其中比较全面的展示了动画作品的人物、物件、环境设计的草图。但是设定集主要是侧重艺术家的作品呈现，而对作品背后的文化内涵鲜有文字化的表述。同时设定集是针对每部独立的电影进行图像展示，并没有把迪士尼电影的视觉发展的普适性流程归纳总结出来。
现有关于迪士尼动画艺术的文献和书籍都是非常好的参考资料，但却少有对迪士尼动画电影及其相应的地域背景概念设计进行全面的研究和总结，这也正是笔者本次探究的目的和学习内容。
2. 研究的基本内容与方案
2.1研究的基本内容
了解迪士尼动画电影与其地域文化的联系，搜集了解与电影剧情对应地区的神话故事，风俗传统，气候地貌及其建筑风格，人种特点，传统服饰和纹样等等。并且将这些内容和它们在概念艺术的创作和动画电影的制作一一对应起来，分析比较它们的艺术特点和总结迪士尼的概念艺术设计流程。
2.2目标
3. 研究计划与安排
3.22之前完成开题报告。
3.25—4.20完成论文初稿，准备阶段性成果展示。
4.20—5.10完成毕业设计。
4. 参考文献（12篇以上）
[1] 范治鸣 叶林心.解析迪士尼动画电影中文化差异与統一 [j].山东农业工程学院学报,2017
[2] 姚杨.继承与超越：迪士尼“后现代”动画电影探究 [m].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2017
[3] jenny lerew.the art of brave [m].american:chronicle books,2012
